Az esztétikai érzékenység evolúciója Japánban

A „Fūryū” egy lebilincselő esztétikai érték, amely a középkor után vált jelentőségre Japánban. Eredetileg a gyönyörű, kidolgozott terveket jelölte meg, amelyeknek az volt a célja, hogy meglepjenek és lenyűgözzenek. A „Basara” és a „Suki” mellett ellentétben állt a „Wabi” és a „Sabi” egyszerű és csendes megnyilvánulásával. Idővel a Fūryū felölelte az előadóművészetet, a művészeti tárgyakat és az építészetet.

A Muromachi-korszak „Kagakushu”-jában a Fūryu-t Japánban népszerű dolgok képviselőjeként írták le, amely jelentés azóta tovább fejlődött. A korábbi „Manyōshū”-ban a japán „Miyabi”-t olvasták, ami kíváncsi elmére utal. A Heian-korszakban történelmi eseményekre, tárgyakra vagy ruhákra utalt, amelyek irodalmi művekben vagy költői versenyeken, például az „Utaawase”-ben szerepelnek.

Fūryū a fesztiválokon és az előadóművészetben

A Heian-korszakot követően a fesztiválok díszes kocsijait, a színházi jelmezeket és az olyan kidolgozott terveket, mint a Suhamadai (homokpadmintás álló tálcák) Fūryū-nak nevezték. Az ilyen ízlésűeket „Fūryūza” néven ismerték. Ezt az esztétikát élénken demonstrálták az olyan események, mint az 1096 Eicho Daidengaku, ahol a résztvevők minden társadalmi osztályból Fūryū-stílusú jelmezeket viseltek, és hagyományos zenét játszottak menet közben, valamint az 1154-es fesztivál az Imamiya-jinja szentélyben, amelyen a „Fūryū öröme” volt díszített. esernyők és dal.

Az északi és déli udvarok korszakától kezdve a városi kereskedők és a vidéki vezetők beépítették a Fūryu-t fesztiváljaikba és előadásaikba. Ebben az időszakban olyan előadók emelkedtek fel, mint „Hayashimono”, aki kifinomult jelmezekben furulyán és dobon játszott, valamint „Hyoshimono”, aki időt szakított rájuk. A „Fūryū-odori” néven ismert csoportos táncosok is népszerűvé váltak.

Kormányzati jóváhagyás és kulturális hatás

A késő Sengoku-korai Edo időszakban a kormány felkarolta Fūryut. 1604-ben Kiotóban nagyszabású Fūryū-odorit tartottak Hideyoshi Toyotomi halálának hetedik évfordulója emlékére, a Toyotomi család támogatásával. Ez az irányzat hatással volt a templomi előadóművészetekre, mint például a „Sarugaku”, „Noh” és „Kyōgen”. A „Shikisanban”-ban, amely a Nohgaku egyik eleme, a Fūryū az előadás szerves része volt, éneklés és rikító öltözék jellemezte, és Kyōgenben is átvették.

1660-ban Toraaki Okura „Fūryū no Hon (A Fūryū könyve)” című könyve harminc Fūryū-darabot dokumentált, bár sokat már nem adnak elő. Fūryū stílusai, előadásai és szenzációi hatással voltak az Edo-korszak művészeteire, mint a „Kabuki” és a „Bunraku”, valamint az Azuchi-Momoyama korszak építészetére és a Genroku kultúrára. Még mindig nyilvánvaló a kapcsolata a modern hagyományokkal, mint például a „Bon” tánc, a buddhista invokációk és az újévi dekoráció.

Fūryū ma

Ma a Fūryū a kifinomult, ízléses vagy elegáns légkör szinonimája Japánban. Ez a tartós koncepció továbbra is formálja és tükrözi az ország gazdag kulturális örökségét.

Furyu – Japanese Wiki Corpus