004369911060985
Japán mini erdők – a Miyawaki-módszer

Japán mini erdők – a Miyawaki-módszer

A Miyawaki-erdő megalkotója Miyawaki Akira japán botanikus és ökológus, aki a természetes vegetáció helyreállításával foglalkozott. Ezzel a módszerrel gyakorlatilag mini erdőket tudunk létrehozni, amely segít az ökoszisztéma fenntartásában, mivel ezeknek az “erdőknek” 20-30 év is elég a regenerálódáshoz szemben a normál erdőkkel, amelyeknek több száz évre van szükségük ehhez a folyamathoz.

A Miyawaki-erdőhöz elég csupán 10-20 szabad négyzetméter, illetve napsütéses, világos hely. Talán emiatt is vált népszerűvé a városi környezetben, ahol nemcsak zöldíteni lehet vele a betondzsungelt, de az élővilág fennmaradását is segítjük.

Fontos, hogy az adott területen őshonos fákat szabad csak ültetni!

Miyawaki arra alapozta módszerét, hogy a fiatal fák, cserjék egymással versengenek a fényért – aki többet tud szerezni belőle, az tud gyorsabb ütemben növekedni. Emiatt rövidebb idő alatt is mini erdő méretűre nőhetnek.

A botanikus fejében akkor született meg a módszer ötlete, amikor felfedezte, hogy a japán templomok és szentélyek körül milyen ősi erdőterek alakultak ki – ezek az erdőtöredékek különböző fák együtteséből jöttek létre, pl. a japán kék tölgy, a japán gesztenye és a Sakaki.

A módszer ma rendkívül népszerű: szerte a világon találhatók Miyawaki-erdők, sőt, már Magyarországon is, méghozzá Budapesten (Budán és a Tabánban).

Maga a módszer amúgy nagyon egyszerű:

A városi erdősítés a Miyawaki-módszerrel segíthet ugyanis zöldebbé, élhetőbbé tenni a betondzsungelt. A szokásos érvek, mint a „nincs elég hely”, „túl sok a beton”, „nem jó a vízelvezetés” stb. Ebben az esetben nem számít.

A Miyawaki városi erdők lenyűgözően összetett ökoszisztémák, amelyek egyensúlyban vannak a mai talaj- és éghajlati viszonyokkal is! Azaz nem akadályozó tényező, ha mondjuk az erdő körül beton van.

Ez a technika világszerte működik, függetlenül a talaj- és éghajlati viszonyoktól. Több mint 2000 erdőt hoztak létre sikeresen ezzel a módszerrel. Doktor Miyawaki Akira, botanikus és professzor, a technika feltalálója. A 80-as években kezdett el foglalkozni vele. 2006-ban a Blue Planet-díjjal tüntették ki, amely az ökológiai Nobel-díjnak felel meg.

A Miyawaki-módszer 5 kulcsfigurája

Azt már említettük, hogy a módszertan segítségével sokkal gyorsabban hozhatunk létre őshonos városi erdei ökoszisztémákat. A módszer kidologázasakor Miyawaki közvetlenül a természetben zajló folyamatokból és sokféleségből merített ihletet: a honos fák és cserjék 15-30 különböző faját ültetjük együtt. Ez a növényközösség nagyon jól működik együtt, és tökéletesen alkalmazkodik a helyi időjárási viszonyokhoz.

Az így létrehozott élőhely idővel egyre összetettebbé válik, és sok biodiverzitást vonz.

A növényzet sokkal sűrűbbé válik, mint a hagyományos ültetvényeké, és olyan szerkezetű lesz, mint egy érett természetes erdő. Ez egy többszintes struktúra, ahol a növények különböző szintjei jelennek meg. Az ilyenek erdők átlagosan évente 1 métert nőnek, vegyszerek és szintetikus műtrágyák nélkül.

További előnyök:

    Az erdők megszépítik a földet és kellemesebbé teszik a környezetet mindenki számára.

    Az erdők javítják a levegő minőségét

    A növényzet csökkenti a zajszintet és szabályozza a hőmérsékletet.

    A talaj jobban védetté válik. Az erózió és az árvízveszély hatékonyan csökken, folyók közelében ideális választás.

    Az erdők nagyszerű élőhelyet biztosítanak a biológiai sokféleség számára.

    Az erdők jelentős mennyiségű CO²-t tárolnak, amely már nem marad a légkörben.

Forrás:

www.fenntarthatofejloves.net/2022/05/16/erdok-zsebkendonyi-teruleten-a-miyawaki-modszer/

www.travelo.hu/budapest/20210604-magyarorszag-budapest-taban-miyawakierdo.html

www.creatingtomorrowsforests.co.uk/blog/the-miyawaki-method-for-creating-forests

Kép: By No machine-readable author provided. おぉたむすねィく探検隊 assumed (based on copyright claims). – No machine-readable source provided. Own work assumed (based on copyright claims)., CC BY-SA 2.5, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=1914299

Hó majmok Japánban

Hó majmok Japánban

Az 1964-ben megnyitott Jigokudani Yaen-kōen (Jigokudani Majompark) Nagano prefektúrában egy olyan létesítmény, ahol a vad japán majmokat egész évben közelről lehet megfigyelni. Japánban és világszerte is híresek ezek a hó majmok, amelyek télen a természetes meleg forrásokban fürdenek.

A park 850 méterrel a tengerszint felett található a Nagano prefektúra északi részén fekvő Yamanouchi város hegyeiben. Környezete egy meredek sziklás szurdok, ahol ősidők óta természetes, meleg vizű források csordogálnak. A parkban vadon élő japán makákók csoportjai élnek.

Több mint hatvan éve kezdődött történetük, amikor is a park első igazgatója elkezdte etetni a vadmajmokat a Jigokudani Onsen Korakukan fogadójának közelében. Abban az időben egy síparadicsom építése miatt irtották az erdőket. Emiatt a japán makákók csoportjai kezdtek megjelenni a hegyek lábánál lévő mezőkön és gyümölcsösökben, megdézsmálták azokat, így a helyi gazdáknak nagy károkat okoztak. A park igazgatója és a helyiek elkezdték etetni a japán makákókat, hogy megakadályozzák, hogy a földeken és gyümölcsösökben portyázzanak.

Ahogy az lenni szokott, és mert Japánban a belső turizmus központú gondolkodás nagyon erős, felismerték a majmok turistavonzó erejét. Ehhez hozzájárult az is, hogy a majmok nagyon szerettek a Korakukan meleg forrásokban fürdeni, ezzel egy nagyon cuki látványt nyújtva a szemlélődőknek. Így jött az ötlet, hogy ez a szokatlan látvány lehetne a város fő turisztikai látványossága. Ebben igazuk is lett, hiszen ez a látványosság mondhatni egyedi a világon.

A park, mint említettem, 1964-ben nyílt meg. A majmok meleg vizes fürdő medencéje rá nagyjából három évre készült el. Világhírnevet akkor kapott, amikor is az USA-ban, 1970-ben egy fürdőző hómajom képe óriási szenzációt kapott és bejárta a kontinenst, majd elindult világ körüli hódító útjára.

Állítólag körülbelül 160 majom látogat el a parkba, de közülük csak körülbelül 50 áztatja magát a forró forrásban. Azt mondják, hogy a majmok egész életüket úgy élik le, hogy nem mennek be a forró forrásfürdőbe, kivéve, ha csecsemőkorukban áztatták magukat a forró vízben. Azaz egész jó esélyeink vannak fürdőző majmokat látni, ha éppen alkalmunk van ellátogatni ezen a télen. Ez persze nem garancia, mert a majmok alapvetően nem szeretik, ha vizes a testük a szép napokon idejük nagy részét a hegyek napsütötte lejtőin töltik, egy kényelmes helyen, ahol a hideg elől menedéket találnak anélkül, hogy a forró forrásokban kellene áztatniuk magukat, plusz ahol bőséges az élelem. A gondozók a források közelébe sok ételt szoktak elhelyezni, hogy azért fürdőző majmokbana turistáknak lehetőleg ne legyen hiánya.

Amikor a majmok nem téli a fürdőzés élvezeteinek vetik alá magukat, szabadon ugrálnak a fákon, szaladgálnak mindenfelé. Mivel emberekhez szoktak, egész közelről is meg lehet őket nézni. Tavasztól őszig a látogatók megfigyelhetik, ahogy a majmok csecsemőiket gondozzák, és a fiatal majmok egymással játszanak, mit sem törődve a közelben lévő emberek jelenlétével.

Szeretnéd megnézni őket, de nem tudsz ezen a télen Japánba utazni?

A park kamerája közvetíti a fürdőző majmokat, érdemes többször is megnézni a honlapjukat.

Itt egy meditítv videó róluk:

Forrás:

https://en.jigokudani-yaenkoen.co.jp/

A Kimono kialakulása és fajtái a történelem során

A Kimono kialakulása és fajtái a történelem során

Japán a második válágháborút követően egy hatalmas gazdasági és társadalmi fejlődésen ment keresztül, mondhatni a világ egyik legfejlettebb, legdrágább és nem utolsó sorban legmodernebb országa napjainkban. Mégis ha Japánra gondolunk, szívesen képzeljük el az egyszerű, minimalista házakat, a buddhista templomokat, a szűk utcákat és az elegáns, törékeny kinézetű kimonot viselő hölgyeket. A kimono, japánul: 着物,a ‘kiru’ és a ‘mono’ szavak összetételéből áll és annyit tesz: ‘viselt dolog’ vagy ‘dolog, amt viselünk’.

A kimono történetéről, fajtáiról, kiegészítőiről nagyon sok információ kavarog az interneten. Gyakran találkozhatunk képekkel, ahol egy ázsiai hölgy, ázsiai ruhában egy ázsiai kertben, virágzó fa előtt áll. Sokszor tévesen azt gondolhatjuk, hogy ez egy japán hölgy, aki kimonot visel. Mivel számos téves elképzelés is kialakulhatott a fejünkben, ezért úgy gondoltam, hogy összeszedem egy helyen, hogy miért ez a viselet alakult ki Japánban, milyen kimono fajták vannak, milyen alkalmakkor viselik a kimonokat és úgy általában, mi jellemző erre a viseletre.

A kimono története

Az, hogy honnan ered a japán ruházkodás, egy nagy fekete folt, de a kínai befolyás persze nagyon valószínű. A megmaradt textilek és szövetek a hatodik századból, az Asuka periódusból (551-646) (magyarul ejtsd: Aszuka korszak) maradtak fenn. Ennél korábban is vannak persze régészeti leletek, de főleg agyag edények, fegyverek, ékszerek formájában. Csak elképzelések vannak arról, milyen lehetett a korábbi öltözet, nagyjából egyet értenek abban, hogy nadrág és ing szerű felső párosítás. Kanpui-nak hívták a férfiak esetében. A nőknél kantou volt az elnevezése a ruhának (valószínűleg egy darabból álló hosszú ruha, nyaknál rés, amelyet a fejen áthúzva viseltek és zsinorral kötöttek meg a derekukon).

A mindennapi kiegészítők csontból, bambuszból, agyagból és fából készültek. A rizskultúra ázsiai térhatásának köszönhetően egyre inkább a vadászó-gyűjtögető társadalom átalakult és kialalkult a földművelés. Ennek azért van jelentősége, mert minden irányban befolyásolta a mindennapi életet. Mivel most az öltözködésre koncentrálunk, ezért most szorítkozzunk erre. A földműveléshez kényelmes ruha kellett. Valószínűleg a köntös szerű viselet ekkor kezdett kialakulni, amely egy anyaggal lett körbe csavarva. Ez biztosította a kényelmes mozgást. 

Az ásatások alapján növényi fonalakból, mint csalán rostjából vagy kenderből (karamushi) sodort fonalból szőttek. A nemesek kezdetleges, primítv szövéső selymet viseltek. A növényi festékek, mint a lila fű és az indigó kedvelt és használatos volt. Nagy, fa papucs volt a lábbeli a földeken, de a mindennapokban gyakran cipő nélkül közlekedtek. Számos ékszer lelet került elő kagylóból, bronzból, jáspisból, és valószínűleg tetoválták is magukat. A legjobb állapotú sírok a Yamato állam idejéből maradtak fenn (i.sz. 250-552). Ezekben a sírokban kicsi szobrokat is találtak, amelyek öltözéke a korra jellmező öltözéket mutatta meg. Ezek a kis szobrok a haniwák (japánul: 埴輪, magyarul ejtsd: hanyivák) az első kimono ábrázolások. Ezekből megtudhatjuk, hogy az elől nyitott ruhák, a férfiaknál a bő nadrágok, a nőknél a hosszú, redős szoknya lehetett a leggyakoribb viselet. Az anyagok a már említett növényi rostokból, csalánból, kenderből készültek, de nagy valószínűséggel a nemesek selymet is hordtak.

A Kofun időszakban (350-552) két darabból álló ruhát viseltek, férfiak nadrágot, nők hosszú szoknyát. Később, a buddhizmus és a konfucianizmus elterjedésével, valamint a kínai kultúra térnyerésével Japán gyökeres átalakuláson ment keresztül. Ettől az időszaktől jellemző az úgynevezett balkezes öltözködés, hogy a ruházat nyakát bal fentre illesztették a testen.

Az Asuka-korszakot (552-646) tartják az első gyökeres fordulópontnak, amikor is Kínával felvette Japán a kapcsolatokat. A visszatérő követek hozták magukkal a buddizmus és konfucianizmus tanításait és számoltak be a kínai kultúráról, illetve a küldöttségekben résztvevő diákok szerepe is az volt, hogy minél többet figyeljenek meg és hozzanak haza a látottakból. A ruhák itt kezdték a státuszt érzékeltetni. A munkás osztály a kosode (magyarul ejtsd: koszode), a mai kimono elődjét kezdte viselni, míg az uralkodó osztály olyan díszesebb változatokat, ahol az ujjak hangsúlyosabb szerepet kaptak.

A Nara-korszak (710-794) alatt következett be a következő nagy ugrás, amikor is a kormányzás fejlődésnek indult. A Narában alapított főváros Kína fővárosának mintájára alapították. Ha Narában járnátok, érdemes megnézni a Heijō-kyū-t, (magyarul ejtsd: Heidzsó-kjú), a palota épületét, nagyon szép. A kiállításon térképeket is megmutatnak, ahol az utcák négyzethálósan vannak kialakítva a királyi palota körül, így teljesen átlátható és logikus. Nem szabad elfeledkezni arról, hogy a hetedik-nyolcadik századról beszélünk, kétszáz évvel a Magyar honfoglalás előtti időkről. Az új kínai mintájú főváros mellé sok kormányzati elemet is átvett Japán. A lakosságot osztályokba sorolták és ezekhez az osztályokhoz megfelelő öltözködés is tartozott. Erről az első feljegyzések még a Nara időszak előttre tehetők, amikor is Shōtoku Taishi koronaherceg (magyarul ejtsd: Shótoku Taishi), akinek a nevéhez fűződik Japán első írott alkotmánya, a hatszázas évek elején kidolgozta a tizenkét udvari rang rendszerét, amely szerint a tizenkét udvari rang birtokosai rangjukhoz illően különböző színű süveget viseltek. Shōtoku herceg törvényei még a mai napig is meghatározzák a japánok szellemiségét.

Férfiak bő köpenyt magas gallérral, a köpeny alatt nadrágot viseltek, melyet selyemőv tartott össze. A nőknek rövid felső kabátjuk volt. A császárhoz közeli udvarhölgyek díszesebben öltözködtek, ugyanúgy, mint a férfiak. Az átlag emberek persze egyszerűbb ruhákat hordtak, de mindegyikben felismerhető a kimono stílusú szabás, a rangot a díszítés és a rétegek sokasága, valamint a kiegészítők minősége mutatta. Itt már jellemző volt, hogy a gallér illeszkedésére oda figyeltek és azt is meghatározták, hogy a kosode oldalai közül a job oldal kerüljön alulra. Másik nagy újítása a korszaknak, hogy meghatároztak három típusú ruha viseletet: a hivatalos ruhát (raifuku), a reggeli ruhát (choufuku) és az egyenruhát (seifuku). 719.-ben kiadták az Ebukuryo-t (衣服令), amelyben az „Ujin öltözködési módszer” keretén belül meghatározták, hogy a kimono gallérja esetén a job oldalnak alul, a bal oldalnak felül kell elhelyezkednie. Az átlag ember mindeközben a “hu” ruhát viselte, amely egy cső ujjú, laza, kényelmes viselet volt.

A Heian-korszak (794-897) a kifinomultságáról, művészeti szépségéről volt híres, a művészet minden területén nagy ugrás történt, mondhatni a mai esztétikum gyökrei innen eredeztethetőek. A korszak végére pedig az ázsiai kontinenssel történő kapcsolatok megszűnésének köszönhetően Japán sajátos módón fejlődőtt tovább, kialakítva egyedi kultúráját. Ebből az időszakból már számos lelet áll rendelkezésre, elég ellátogatni egy-egy nagyobb múzeumba, Oszakában, Kiotóban vagy Tokióban és bepillantást nyerhetünk erről a világról.  Az igazán rangos emberek egy sor réteget viseltek, ahol természetesen a színeknek tökéletes összhangban kellett lenniük egymással. Elképzelni sem tudom, hogy tudtak járni ezekben a költeményekben… súlyuk nagyjából 7-8 kg lehetett. Amikor azt mondjuk, hogy több réteg, akkor az uralkodó osztály emberei esetében a tizenkét nagy ujjú kosode rétegről beszélünk. Úgy gondolták, hogy ez a fajta viselet szimbolizálta leginkább az uralkodói osztályt.

A hölgyek esetében fontos a hajakra is kitérni, ebben az időszakban a leengedett, hosszú csillogó haj volt a divat. A hajukat olyan hosszúra növesztették, amilyen hosszúra csak tudták, kiengedve, hátukra omolva viselték, mintegy lázadásként a Kínából beáramló erős kultúrális hatásokra. Ennek a viseletnek a „taregami” a neve. Ha megtekintünk Heian-korból származó festményeket, a szűk szemek, vékony orr, erősen hagsúlyos piros ajkak és a kerekded fejformák gyakran vissza köszönnek a képekről. A fehér arc, amelyet rizsporral értek el szintén a megjelenés része volt úgy, mint az is, hogy leborotválták a szemöldöküket és új vonalat rajzoltak helyette. A hófehér bőr az arisztokrácia jelképe volt, érdekes módón ez a mai napig nagy divatnak örvend. A modern kozmetikai ipar kedvelt termékei a bőr fehérítő krémek és készítmények. Gyakori szokás volt a fogak feketére festés is  az „ohaguro”, hiszen a kifehérített arcbőr mellett a fogak sárgásnak hatottak. Ezt ellensúlyozva a fekete fogak összhangban voltak a fekete hajkoronával. Ma ez visszatetszőnek hangzik, Japánban azonban a 19.századig elterjedt gyakorlat volt, főleg a nemes nők körében. A fekete fogakat egy olyan anyag felkenésével érték el, amely egyben védte is a fogakat a fogszuvasodástól. Találtak olyan  csontvázakat, amelyek fogai megőrizték ezt a fekete színt, ezért feltételezik, hogy ez egy életen át tartó gyakorlat volt.

Heian kori férfi arisztokrata viselet – Sokutai (magyarul ejtsd: szokutai)

Heina kori férfi ünnepi viselet az ikan, illetve mellette egy tipikus arisztokrata női viselet

Persze nem csak nemesek éltek Japánban. A kevésbé rangos embereknek szabadabb volt a mozgása, hiszen azoknak konkrétan feladatuk volt, amelyet el kellett látniuk. Ehhez megfelelően praktikus viselet szükségeltetett, rövid ujjakkal.

Legjellemzőbb viseletek a Heian-korban:

Kariginu– Eredeteileg a nemesek hordták vadászatok során. Mivel ennek a viseletnek kényelmesnek kellett lennie, ezért a Heian-korban ez fokozatosan átalakult a nemesek mindennapi viseletévé is. Széles újja van, amelyet egy zsineggel össze lehet fogni.

Kariginu

Suikan (magyarul ejstsd: szuikan)- A ma használatos hakama egy elődjének tartják. Kényelmes víseletet biztosított és a díszítésétől függött, hogy viselője milyen rangot tölt be a társadalomba. A legyegyszerűbbet a szolgák (bő felsőkabát és szoknyához hasonló viselet), a legdíszesebbet a kereskedők hordták. 

Kouchiki– magas rangú nők viselték (pl. a császári család tagjai)

Juni Hitoe– ezt a viseletet vették fel az ünnepi alkalmakkor a császári család tagjai a Heian korban. Ma ilyen öltözet volt nemrégiben a császárnő felavatásakor a hivatalos, ceremoniális viselet.

Az ünnepek során a Juni hitoe mögött egy hosszabb, fátyol jellegű anyagot húznak maguk után séta közben, amely a Fujit, Japán szent hegyét szimbolizálja:

A Heian kori viselethez hasonló viseletet öltöttek a 2019 Novemberében, Naruhito császár trónra lépése alkalmával a császári pár:

Naruhito császár ünnepi öltözete

Masako császárné két viseletben is megjelent a nap során

Ezen a képen jól látszik az udvarhölgyek viselete is, a stóhla a Fuji hegyet szimbolizálja

Kamakura-kor (1185-1333) és Muromachi-kor ( 1338-1603)

Ebben az időszakban a szamurai (magyarul ejtsd: szamuráj) harcosok rétege központi szerepet kap, hatalmuk megnőtt. Hitatare- a harcosok mindennapi viselete, míg Ōyoroi (大鎧, magyarul ejtsd: Óyoroi) – a szamurájok teljes harci viseletének az elnevezése (jelentése nagy páncél). A korszakolás esetén érdemes nagyvonalúan eljárni, hiszen hivatalos számítás és történelmi feljegyzések ebben az időszakban még nem nagyon voltak. A szamurájok megjelenését nagyjából 1000 körülre teszik, tehát a késő Heian időszakba. Ekkor már harci páncél kezdemények voltak. Feltehetőleg a tizenkettedik században, a Genpei háborúkban (Taira és Minamoto családok között dúló polgárháború, amely a Taira klán hanyatlásával és a Minamoto klán felemelkedésével végződött. Minamoto no Yoritomo lett Shōgun (magyarul ejtsd: shógun) és tette át székhelyét Kamakurába. A magasabb rangú samurai hordja az Ōyoroi-t, Ők általábann lovagoltak. Az alacsonyabb rangúak egy ehhez hasonló, kevesebb összetevőből álló könnyebb páncélt, kevesebb dekorációs elemmel díszítve. Ez a ruha amúgy tükrözi is a harcosok etikettjét is, amelyben szintén az egyszerű életre törekedtek.

Ōyoroi-t ma leginkább múzeumokban láthatunk. Régen apáról fiúra/ leszármazottra szállt, sokan a szentélyeknek ajándékozták, vagy múzeumoknak kiállításra.

Ebben a korszakban három féle típusu ruházatot különböztetnek meg. Mindegyik esetén az ujjak mérete a meghatározó, így lehet nagy ujjú, cső alakú, kis ujjakkal ellátott viselet.

Más viselet még a Yoroi hitatare – ünnepekkor viselték, bő ujjú köpeny volt rövid nadrággal és lábszárvédővel. Az Ichime-gasa még egy érdekesség. A Kamakura korban a hölgyeknek nem volt illő az arcukat mutatni a nyilvánosság előtt, ezért egy olyan kalapot viseltek, amelyről fátyol lógott le, így jelentek meg a nyilvánosság előtt. A suō(素襖, magyarul ejtsd szuó) szintén egy samurai viselet, egy egyszerű köpeny, hakama– bő szárú nadrággal. Ez egy elegánsabb viselet, amelyet az alsóbb rendű samurai harcos viselt. Ilyesmiket a Noh színházban gyakran mutatják, ha samurai szerepel a darabban. A daimon nagyjából hasonló nadrág-köpeny-öv kombináció volt, mint amilyen a hitatare is, azonban egyszerűbb anyagokból készültek. Ezeken a családok már jellemzően szerepeltették címereiket, kamonjaikat is. A kamonokról egy korábbi cikkünkben itt olvashatsz.

A Muromachi időszak az építészetről, művészetekről, kifinomult teaceremóniáiról, fellendülő Noh (magyarul ejtsd: Nó) drámájáról volt leginkább nevezetes. A hölgyek a korábban említett kosode kimono elődöt viselték, de ünnepi alkalmakkor a az uchikake-t, amely egy formális, szépen szőtt kimono. Ma az uchikake-t a japánok az esküvőjükön viselnek.

A magasabb osztály hölgyei az úgynevezett koshi-maki stílusban hordták kimonojukat.amelynek A koshi maki egy viselési mód: az volt a lényege, hogy a kimonot, amely amúgy egy hosszú köpeny (ami hosszúságát az obival szabályozzák) hagyják hátul uszályként lelógni a földre. A mai haori elődje (rövid kabát) ebben az időszakban jelent meg.

Az Edo- kórban (1608-1868) számos változás történt Japán szerte, amelyről egy korábbi cikkünkben a japán történelemről itt olvashatsz. Ebben az időszakban a kosode, a mai kimono elődjének elterjedése volt jellemző. A státuszt, esztétikai érzéket, stílust egyben tükrözi az, hogy egy hölgy milyen kosode-t visel. Ez a mai napig is jellemző, bár ma már kivételes ünnepek alkalmával és esküvőkön viselik. Kenderből készült az egyszerűbb embereké, selyemből a nemeseké. Az évszakokra jellemző színek és minták dominálták a kosode megjelenését. Erre a korra jellemző volt, hogy a hölgyek a háttérbe vonulva éltek, ennek megfelelően visszahúzódóbb ruhákat is viseltek. A férfiaknak természetesen semmi ilyen megkötésük nem volt, azonban a ruháikkal a státuszukat minden esetben ki kellett fejezniük. Mindeközben a nők „belső világában” viszonylag nagy szabadságban dönthették el viseletüket, de a kosode-t mindig úgy kellett megválasztaniuk, hogy a társadalmi hovatartozásukat érzékeltessék.

A Kamishimo-t (magyarul ejtsd: kamisimo) előszőr a daimyok viselték. A Tokugawa kormányzat alatt a daimyokat, vagyis a feudális urakat autonóm területekkel ruházták fel, amelyek felett ők rendelkeztek. Éppen ezért díszesebb ruhájuk volt, amelyet később a samurai harcosok is átvették, mint ünnepélyes ruha. A kataginu-val együtt viselték, amely a vállaknál egy erősebb, szárny kinézetű mellény volt a köpeny felett, alul pedig a hakama nadrág.  Ma kamishimot a vallási ünnepeken szoktak még viselni, de korábban nagy szerepe volt abban, hogy viselője státuszát egyértelműen mutassa.

Az Edo-korszak végén az obi szerepe elkezdett előtérbe kerülni. Mivel egyre szélesebbé vált, nem volt lehetséges egyedül megkötni. Ezért megjelent a kimono öltöztetés, mint fogalom is.

A legnagyobb változtatás ebben az időszakban a festés és szövési technikák területén volt, ekkor jelent meg a Yuzen festés mint stílus, valamint a Kanoko sajtolás is.

Meiji-időszak (1868-1912)

A Meiji átalakulás alatt és után a nyugati kultúra rohamos térnyerése történt. Ezzel együtt a nyugati viselet is elkezdett terjedni, kezdetben a férfiak, a hivatalnokok, katonák körében.

Az igazán gazdag hölgyek az egyszerűbb kimono felett aprólékosan kidolgozott uchikaket viseltek.

Geishák a 1900-as években

Ekkor tájt jelent meg a furisode (magyarul ejtsd: furiszode) egy kedvelt kimono a fiatal lányok körében, hosszú, széles ujjú kimono, amelyet ma a nagykorúvá válás ünnepén viselnek.

Ez egy modern furisode

A kormány ipar növelése érdekében tett erőfeszítéseinek köszönhetően jelentősen megnőtt számos iparágban a gyártás. Korán felismerték, hogy mekkora szükség van az iparosításra, ugyanakkor számos nehézséggel is meg kellett küzdeniük. Ilyen volt például az, hogy Japán megnyitásakor számos előnytelen szerződést kötött a nyugati hatalmakkal, amely a japán kereskedelmet magas vámokkal nehezítette. A kormány ugyanokkar számos erőfeszítést tett annak érdekében, hogy az iparosodás minél könnybben menjen végbe. A selyem termelése erre egy tökéletes példa: több hatékonyan működő selyem üzemet hoztak létre Japán szerte. Mivel a Meiji restauráció egyik fontos mérföldköve volt a kereskedelem támogatása, ezért a selyemszál (a nyers selyem), valamint a selyem termékek sajátos japán export termékekké váltak. Ez a mai napig megmaradt, a japán selyem világhírű. A kereskedelem fellendítése édekében a kormány például nagy összegeket fektetett a kereskedelmi hajó flottája fejlesztésére, ezzel is függetlenítve magát a nyugattól. Persze nem csak az egyedi, minőségi selyem, különösen a meisen (magyarul ejstd: meiszen- szegélyezett selyem) kereskedelme virágzott. A selymet helyettesítő, olcsóbb szövetek, mint például a krepp (omeshi), a sodrott selyem (tsumugi), a pamut (főleg geometriai formákat ábrázolt), a gyapjú és a vászon (youfu) is kedveltek voltak.

Ebben az időszakban a festési technológia is jelentősen fejlődött, ennek köszönhetően számos technika, mint például a yuzen minta elterjedt, közkedvelt lett. A technikát Miyazaki Yuzen fejlesztette ki. A festést magát a színek változatossága, a minták aprólékossága és sokszínűsége jellemezte. A szemet gyönyörködtető minták hamar közkedveltek lettek.  

1878-ban elfogadtak egy olyan rendeletet, hogy a japán ruhákat fesztiválokon, ünnepeken használják, a nyugati ruhákat pedig formális alkalmakkor. A nemesek esetén, ha az urat felesége is elkíséri, akkor a feleségének is a nyugati ruhában kellett megjelennie.

A városi emberek azonban továbbra is kimonóban jártak.

A Taisho korszakban (1912-1926) a nyugati kultúra virágzott Japánban, leginkább az Art Deco és az Art Nouveau irányzatok befolyásolták a korszak kimono tervezőit és munkájukat. A nők sokkal aktívabbá váltak, a viselet tekintetében megjelent a mai obi használata, valamint a zsinor, az oshiri csavarások technikája, amely az obit is összepréseli és díszíti, több figyelmet von rá. Ezt akkoriban Nagoya obi-ként emlegették.

Ezt az időszakot a Taisho demokráciának is szokták nevezni. A ruházkodás drámaian megváltozott. Részben azért is, mert az 1923-as Kanto földrengés során számos nő, aki kimonot viselt a földrengés áldozatává esett, mert a kimono szabása akadályozta őket a menekülésben, könnyed mozgásban. A Meiji Restauráció során elindult nyugati kultúra térnyerése erre az időszakra teljesen elterjedt a nagyközönség körében (nem szabad elfelejteni, hogy 1880 táján Japán 80%-át földművelő réteg tette ki).

A Tomosode (magyarul ejtsd: tomoszode) ebben az időszakban jelent meg. A tomosode a legelegánsabb, legformálisabb kimono fajta, amelyet egy férjezett asszony viselhet. Ez a nagyestélyi japán megfelelője, ugyanakkor Japánban ezt bármikor hordhatják (nappal is). Lehet kuro tomesode (fekete alapon vannak a minták) vagy iro tomosode (színes alapon vannak a minták). A fekete hátterűt kizárólag férjezett asszonyok viselhetik, a színes hátterűt az egyedülállók is. Az Edo-koszakban megjelent furisode az elődje.  A furisode hosszú, lelógó ujjai rövid ujjakat kaptak. Többnyire lent található rajta minta (Edo zuma), és az ujja picit szélesebb mint a kosode esetén. A fekete tomosode-nak szimbolikája van (a szimbólumokat a japánok amúgyis imádják): azt jelképezi, hogy a házasság után a nő nem változtathatja már meg a színét (azt kapod amit elvettél). Mivel a feketét nem lehet más színné átszínezni, ezért lett a kuro tomosode a házas nők nagyestélyije. Olyan családban, amelynek van kamonja (címere), ott a tomosodéra rá szokták hímezni, vagy bele szövik a családi kamont, három vagy öt helyen (mitsumon, hitotsumon). A tomosode többnyire chirimen-ből (magyarul ejtsd: csirimen, krepp selyem). A mellkason többnyire nincs díszítés, míg a szoknya alján igen. Esküvőkön kedvelt viselet az örömanyák, jegyes pár lány testvérei, nagynénik körében, de ha vendégek vagyunk egy iylen alkalmon és nem vagyunk rokonok a jegyes párral, illetlenség tomosodet viselnünk. Tomosodet ünnepi és formális alkalmakkor viselnek és a kiegészítőkre is odafigyelnek.

A Showa-időszak (1926-1989) a viseleteken nem változtatott, talán csak a mintázat tekintetében. A második világháborút követően a nyugati ruházat viselete lett mindennapos. A kimono, mivel nem hétköznapi viselet, ad egy bájt, egy misztikumot viselőjének, egyedi varázsa figyelemre méltó. A Showa időszak kimonoi letisztultabban, modernebbek. Ez különösen a nyári kimonokon, a yukatákon szembe tűnő.

A kosode, a kimono alapja tehát alapjaiban számos fejlődésen esett át az évszázadok alatt. Számomra nagyon érdekes, hogy az öltözködés Japánban nem a véletlen, egyéni döntés eredménye, hanem minden osztály minden korszakban a rangjához kapcsolódó stílust követte, amely minden esetben tükrözte a nő helyzetét, rangját és hatalmát.

Biztos felmerül, hogy akkor tulajdonképpen mi a különbség a kosode és a kimono között?

Az első nyugati írásos feljegyzések a Momoyama korból származnak, amikor is a portugál misszionáriusok nyilvántartást vezettek a látottakról. Ezekben a nyilvántartásokban kosoderől beszélnek, azt írják, hogy a japánok így nevezték akkor magát a ruha darabot. Ez az elnevezés idők során megmarad. A Meiji korszakban kezdték egységes néven kimono-ként hívni.

Kertész Alexandra

Források:

Japán nyelven: kimonosin.com, ultra-b.jp

Angolul: Michael Smitka: The Textile Industry and the Rise of the Japanese Economy (Garland Publishing, Inc. 1998)

Képek forrása:

Jelmezkölcsönző honlapja, ahol ki lehet bérelni japán viseleteket: http://www.junihitoe.net

Tomesode: Japanese-kimono.net

Császárnőünnepi öltözete: Komachi-hair.co.jp

Császár, császárnő, udvarhölgyek ünnepi öltözete: www.asahi.com

Uchikake: the-kimonoshop.jp

Japán földrajzi adottságai és hatása a japánok mindennapi életére

Japán földrajzi adottságai és hatása a japánok mindennapi életére

Japán távolsága az ázsiai kontinenstől kulcsfontosságú, elég közel fekszik a kontinenshez ahhoz, hogy érvényesüljenek a kulturális hatások, de elég távol ahhoz, hogy a kontinenst érintő eseményeknek Japán ne legyen közvetlenül kitéve. A Japánban fogyasztott élelmiszerek jelentős hányada Ázsiából származik, amelyek idővel számos változáson estek át az elszigeteltség, a környezet, a termékeny vulkanikus talaj, a monszun és a mesterséges öntözés hatására.

Japán egy vulkanikus szigetcsoport, amely 2400 km hosszan nyúlik észak-déli irányban, Ázsia csendes-óceáni partvidékén. 80%-át meredek, erdővel borított hegyvonulatok alkotják, amelyek végigfutnak a négy fő szigeten. Ezek fentről lefelé haladva: Hokkaidō (北海道, magyarul: Hokkaidó), Honshū (本州, magyarul: Honshú), Shikoku (四国) és Kyūshū (九州, magyarul:Kjúshú).

A japán életet kialakító tényezőket a folyók által körül ölelt völgyek, a hegyek és a tenger fontossága határozza meg. A termékeny folyóvölgyekben az idők során hatékony földművelés alakult ki. A japán történelmet nagymértékben meghatározta a megművelhető termő területek léte, hiszen azok egyben fontos útvonalát képezték a Kasai régió úthálózatának. E területen fekszik a Yamato síkság, amely a japán civilizáció bölcsője és ahol kifejlődött a Kiotói császári udvartartás kifinomult élete. A szárazfölddel körülvett Kiotó a nyolcadik és a tizenkilencedik század között Japán kulturális és igazgatási fővárosa volt. Mivel Kiotó viszonylag messze fekszik a tengerparttól, ezért a gasztronómia meghatározó élelmiszer-alapanyagai között elsősorban a jó minőségű zöldségek és a folyami halak voltak jellemzőek. A térség másik jelentős városának gasztronómiája, az Oszakai konyhaművészet híres volt feltűnő fényűzéséről, melyet többnyire a gazdag kereskedők és üzletemberek vettek igénybe. A keletre fekvő Kantó tartomány területén elterülő síkságok lehetővé tették az öntözéses mezőgazdaság kifejlődését és a szárazfölddel körülvett öblök alkalmasak voltak a halászatra. Itt egy jelentéktelennek tűnő halászfalú, Edo lett a tizenhetedik századra Japán politikai központja. A tizennyolcadik szádban Edo (mai nevén: Tokió) a világ egyik legnagyobb városává nőtte ki magát. A mezőgazdaságnak és a halászatnak köszönhetően Edo-ban alakult ki, amit ma tipikus „Japán konyhának „nevezünk. Az Edo sushi, amely egyike volt a helyi ételkülönlegességeknek, ma már világszerte a japán konyha legismertebb fogása. Kansai és Kantó között fekvő termékeny vízparti síkság (mai nevén: Nagoja) szintén fontos kulináris központnak számít hínár ültetvényei miatt.[1] Japán hegyei a nép számára félelmetes akadályok, a mítoszok és legendák szülőhelyei voltak a történelem során. Az erdővel borított hegyoldalak értékes élelmiszerek lelőhelyei voltak, mint gombák, vad zöldségek-gyümölcsök, gyökerek, amelyeket kollektíven szanszainek neveznek. A hegyek egyben az istenek lakhelye is volt, ezért az onnan származó ételeket a mai napig is nagy tisztelet övezi. Továbbá a hegyek nem csak a különböző igazgatási területek, hanem egyben a területek gasztronómiai sajátosságai között is természetes akadályként szolgáltak.

Japán négy éghajlati zónában fekszik, amelynek köszönhetően mérsékelt jól elkülönülő évszakok jellemzik. A nyarak melegek és párásak, míg a télen a hegyeket és az alföldeket – kiemelten Hokkaidō és Honshū területeit – az év felében hó borírtja. A tavasz eljövetelét a március-áprilisban megjelenő zöld rügyek és virágok jelzik. A tavasz a monszun időszak kezdetével ér véget és májustól júliusig tart. Ez az időszak létfontosságú Japán fő terményének, a rizsnek növekedésében. A nyár októberben ér véget, amikor is a hőmérséklet fokozatos lehűlése után beköszönt a száraz évszak. A száraz évszak januárban az első havazás kezdetével fejeződik be. Az évszakok változása a mezőgazdasági termények növekedése mellett a tengeri élővilág szempontjából is jelentősek. Bizonyos halfajok csak az évszakok változásával jelennek meg.

A Japán-szigetek a harmadidőszak során a többszöri lemez-alátolódást követő lépcsős süllyedéssel különült el a kontinenstől. A kontinens és Japán között a Japán tenger található, amely igen gazdag élővilágban, ezért a Japán egyik legnagyobb élelem forrása is egyben. A szigeteket hegyvonulatok övezik, keleten hirtelen szakad le a Csendes-óceán felé, a hosszan elnyúló mélytengeri Japán-árok felé (10 680 m). Japánt középen hosszan elnyúló törésvonal szeli ketté, e mentén ülnek a vulkánjai. Japánban 150-200 kialudt vulkán mellett, 36 aktívan működő vulkánt tartanak számon. A vulkáni utóműködés számos helyen észlelhető, sok a szolfatára (kénes kigőzölgés) és a melegvizű hévforrás is, nem véletlen, hogy Japánban a fürdő kultúra nagy hagyományoknak örvend. Legismertebb vulkáni hegye a Fuji ( 富士山, Fuji-san), a szigetek legmagasabb pontja 3776 méter magas, nyáron mászható, kedvelt turista látvényosság és program.


Japán vulkáni szigetívje óceáni lemezütközéssel, a Japán-tengert is hordozó Eurázsiai-lemez és északon a Pacifikus-lemez, míg délen a Fülöp-lemez ütközésével képződő vulkáni tevékenységgel – alakult ki.

A legjelentősebb síkvidéke a Kantō-alföld, Tokió körül. Ezt az alföldet Japán legnagyobb kiterjedésű magashegyvidéke, a Japán-Alpok övezi.
Az ország területe aktív földrengés-zónában van, gyakorlatilag mindennap mérhetőek kisebb földlökések – évente mintegy ötezer gyengébb földrengést észlelnek – de 6-8 évenként néhány erősen romboló hatású is kipattan. A földrengések tengerrengéseket is előidéznek. Ezek a tengerrengések hatalmas szökőáradásokat, tsunamikat idéznek elő a tengerparti sávban (pl.: 1995-ös Nagy Hansin földrengés okozta szökőár több mint 6400 ember halálát okozta, legutóbb pedig 2011-ben volt egy 9-es erősségő földrengés, amelyet egy nukleáris katasztrófa követette Fukushimánál).

A Japán-hegyvidék
Az ország kb. 2/3-a erdővel borított, meredek lejtővel határolt hegyvidéke. A hegyvidéki megtelepedést hátráltatják a kedvezőtlen tényezők: a gyakori földrengés, a szélsőséges időjárás, a gyenge talaj és az esőzések által okozott földcsuszamlások. A hegyvidék nagy része így alkalmatlan a mezőgazdasági művelésre. Ásványkincsben is szegény a terület, a ritkán lakott vidéken a lakosság a hegyek gyors és bővizű folyóinak energiáját hasznosítja, de ez sem elegendő az ország áramszükségletének biztosítására (a hiányzó elektromos energiát atomerőműveiben termeli meg).

A halak és a tengeri termékek fontos részét képezik a japán történelemnek és konyhaművészetnek. A seto-nai kai (瀬戸内海, Japán belső tengere, magyarul ejstd: szeto-n) egyik oldalról a Japán-tengerhez és három keskeny szoroson a Csendes-óceánhoz kapcsolódik. Az itt található öblök és szigetek számos japán legenda és helyi ételkülönlegesség szülőhelye volt. A seto belső tenger nem csak a tengeri fajokban való gazdagsága miatt fontos, hanem útvonalként is szolgált a különböző eszmék és ételek terjedésének.[2] Nagyjából 3000 kisebb sziget kapcsolódik ehhez a térséghez és ez az egyik legelső Nemzeti Park, amelyet Japánban létre hoztak az 1930-as években.

Mesélünk a japán gasztronómiáról bővebben is, ezért olvasd továbbra is bejegyzéseinket! Ha pedig szeretnél megkóstolni japán ételeket, édességeket vagy üdítőket, akkor nézegesd meg lentebb kínálatunkat!

Pápa Gábor, Kertész Alexandra

Kép: Pixabay


[1] Michael Ashkenazi, Jeanne Jacob (2003) Food Culture in Japan (Food Culture around the World), Greenwood Press (Greenwood Publishing Group Inc.), Westpoint, USA

[2] Michael Ashkenazi, Jeanne Jacob (2003) Food Culture in Japan (Food Culture around the World), Greenwood Press (Greenwood Publishing Group Inc.), Westpoint, USA

White day Japánban- Valentin nap, hölgyekkel a középpontban!

White day Japánban- Valentin nap, hölgyekkel a középpontban!

Hamarosan itt a White day Japánban.

Ahogyan azt már a Valentin napról szóló bejegyzésben is olvashattátok, ezen a napon a nők kapnak csokoládét a férfiaktól. Mivel Japánban Valentin napon az a szokás, hogy csak a nők ajándékozzák meg a férfiakat, így ez egy nagyon jó lehetőség a férfiak számára, hogy kifejezzék hálájukat. Na de mégis honnan ered ez a szokás?
A “Fehér napot” először 1978 – ban ünnepelték. A tradíciót egy kis cukrászda indította el, ahol az egyik vezető felfigyelt arra, hogy a nők szeretnék, ha a férfiak viszonoznák Valentin napi kedvességüket. Ez adott inspirációt az új ünnephez, és megszületett az egyik ikonikus édesség is, a csokoládéval töltött mályvacukor. A cukrászda vezetője megkérdezte a női munkatársakat, hogy melyik napot tartják a legalkalmasabbnak, és így nyert a március 14, pontosan egy hónappal Valentin nap után. Ezt követően került megrendezésre első alkalommal még Marshmallow day néven az ünnep. Később változtatták meg White day – re, ezzel továbbra is a mályvacukorra utalva.
Az új ünnepnap rövid idő alatt vált népszerűvé Japánban, majd Tajvan és Dél -Korea is átvette a szokást.

White Day alkalmával illik vissza adni az ajándékot, amit a férfi Velntin napra kapott. Ezt nevezik Giri Choco-nak, 義理チョコ. 

Továbbá egy férfi így mutathatja ki romantikus érzelmeit a nő felé. Legjellemzőbb az édesség, virág, parfüm, ékszer. És mint minden japán, az édességek irtó cukik is lehetnek. Régen egy Japán Hotelben dolgoztam Tokióban. Ott például az egyik munkatársam nevetve, már már szarkazmussal mesélte ezt a szokást. Náluk az történt, hogy a felesége egy doboz csokit ajándékozott neki. Amikor aztán eljött a white day, egy kenyér sütőt kért tőle ajándékba, amely ugye az ár többszöröse! 

Ez a “Sanbaigaeshi” egy íratlan (三倍返し) szokás, amelyet biztos hogy a szolgáltatók találtak ki a profit növelése miatt: e szerint a szokás szerint a férfinak a kapott ajándék háromszorosát illik értékben vissza adni. Japánban amúgy van néhány ilyen íratlan szokás, például az eljegyzési gyűrűért illik a férfinak egy havi fizetésének háromszorosát kifizetnie. Amerikai szokást átvéve a gyémánt kő az illendő. Hogy valójában ezeket ki tartja be, az másik kérdés. Valószínűleg nem sokan. Ugyanakkor azt nem szabad elfelejteni, hogy ázsiában a kultúrális eltérések miatt számos szokás különböző módón alakult ki, az egyik ilyen az ajándékozás szokása. Ez egy eléggé szerte ágazó és bonyolult téma, amely alkalomtól, nemtől, kortól és egyéb tényezőktől függ.

Hanami 花見

Hanami 花見

A sötét, téli napok után nincs is szebb és üdítőbb dolog a hanaminál. Japánban hosszú múltra tekint vissza a cseresznyefák virágzásához (sakura) köthető hagyomány.

Miyajima szigetén egy őzike a sakura fák alatt

A hanami szó jelentése magát a cselekvést takarja, szó szerint virágnézést jelent. Úgy tartják, hogy a virágokban való gyönyörködés szokása a Nara – korszakban terjedt el Japánban, kínai befolyás hatására. Kezdetekben az ume (szilvafa) virágzását csodálták az emberek. A Heian -kortól számítva kap nagy figyelmet a sakura.
Napjainkban számos híres virágnézős helyet találhatunk a térképeken, mint turistalátványosság bejelölve. Az emberek piknikeznek a fák alatt és élvezik a virágszirmok látványát, ahogy egy kis szellő érintésétől lassan hullanak a földre. Japánban sok helyen a cseresznyefa virágzásával együtt kezdik meg az új tanévet az iskolákban a szünet után.
A cseresznyefa virágzás március végétől május elejéig hullámzik végig az országon. Az első virágfakadás és a teljes virágba borulás között általában egy hét telik el.

Setsubun Japánban

Setsubun Japánban

Setsubun vagy átírással a Szecubun az a nap Japánban, mely a tavasz kezdete előtt van. Régebben egyfajta Szilveszterként gondoltak, és együtt járt egy különleges rituáléval, mely megtisztította az előző évi gonoszt és elűzte a betegséghozó gonosz szellemeket az elkövetkezendő év számára. Ezt a szertartást mamemakinak nevezik, amely annyit tesz „bab szórás”.

A külföldiek nagy része valószínűleg meglepődik ezen a szokáson, hiszen babbal dobálózni valljuk be őszintén, fura dolog, főleg akkor, ha előtte  a szokásról még nem hallottunk előtte. Sajnos egyre ritkábban tartják ezt a szokást és ha igen, azt főleg a gyerekek miatt teszik. Néhány nem tradícionális eleme azonban teljesen beépült, de ezek többnyire a figyelem felkeltés miatt vannak jelen a médiában és a gyakorlatban a mindennapi emberek nem tulajdonítanak neki túl nagy jelentőséget. Talán annyit, hogy setsubunkor makit esznek, mert ez egy hagyományos étel ekkor, Február 3.-án, ha a naptárban pontosan meg szeretnénk jelölni.

Eredetileg a holdnaptár szerint a tavasz kezdetekor tartották, a neve is erre utal. Ekkor azt kiabálják, miközben a babot dobálják, hogy “Oni wa soto, fuku wa ichi”, amely egyben mint egy ima is arra, hogy a régi gondokkat elűzzük, a reményt a jövőre beengedjük. Az újévi nagytakarítást követően ez valahogy következik is, a nagy rendrakás után elűzni a démonokat és a gonosz szellemeket. Eredete a tsuina kínai szokásra nyúlik vissza, nagyjából a 8.század környékén vették át, de persze mint mindent, japánosítottak.

A maszkok a démonokat szimbolizálják, a babok a követ, amivel megdobálják, a kiabálás az elűzésüket.

A “mamemaki” a bab dobálás szokás amúgy a Muromacsi-korban tűnt fel először. A nyugati kultúrában az esküvőn a rizs dobálása a termékenységet hivatott elősegíteni, hiszen azt a mozdulatot szimbolizálja, ahogy a parasztok tavasszal a magok eldobálásval megtermékenyíik a földet. Japánban ez inkább arra utal, hogy ezen a napon a gonosz démonok szabadon járkálnak és a bab dobálás azok elűzését segíti.

Ezek többnyire pirított szójababok, vagy szerencsehozó babok és az ajtón dobják ki őket. A maszk azért kell, mert azt magára ölti a család egyik tagja, magára öltve az oni, vagyis a demon személyét. Aztán persze Őt is kidobják az ajtón. Közben azt kiabálják: “demon kifele, szerencse befele” / “Oni va szoto, fuku va ucsi!”, majd rácsapják az ajtót.

Persze sokan járnak ilyenkor szentélyekbe is. Papok és meghívott vendégek dobálnak pirított szójababot, pénzes borítékot, édességet, kis ajándékokat.

Hova menj el, ha ilyesmit szeretnél látni: Tokió Aszakuszai szomszédságában a Sendjou-ji. Kansai régióban ilyenkor fogyasztják a maki tekercseket, az eho-makit (Szerencsés irányú tekercs, hogy az év a szerencse irányába nézzen) is, de ez szinte már mindenhol elterjedsz szokás, talán az egyik, amit leginkább tartanak.

Régen úgy gondolták, hogy újévkor a szelemek világa ismét közelebb kerül az emberek által élt világhoz, ezért van szükség az elűzésükre.

Kertész Alexandra

Hogy harcol egy sushi étterem CEO-ja a szomáliai kalózok ellen?

Hogy harcol egy sushi étterem CEO-ja a szomáliai kalózok ellen?

Szomáliában a kalózkodás komoly probléma, erről már biztos hallottatok. Azonban kevesen tudják, hogy számos nemzetközi akció indult arra, hogy felszámolja a kényszer kalózok iparágát. Szomáliában ugyanis nem élvezetből fosztogatnak hajókat, rabolnak el váltságdíjért embereket, mindezek mögött megélhetési problémák állnak a háttérben.

Kiyoshi Kimura, így hívják a “Sushizanmai” étetrem lánc CEO-ját. Az Ő nevéhez köthetőek azok a törekvések, amelyeknek köszöhetően jelentős mértékben vissza esett a megélhetési kalózkodás az afrikai ország partjainál. Biztos hallottatok róla, hogy Japánban a Tsukiji halpiacon (amely régi helyén épül az olimpiai falu) milliós nagyságrendekben kelnek el a tonhalak reggelente. Egy-egy tonhalért őrületes pénzeket fizetnek az étterem láncok. Kimura volt az, aki megvalósította azt az elképzelést, amely sok afrikai ország számára egy jólét irányába terelhetné a gazdaságot. Afrikában ugyanis vannak területek, ahol nincs munka és az emberek képzetlenek. Nem csoda, hogy lehetőségük sem túl sok adódik a megélhetésre, ezért sokszor kénytelenek drasztikus megoldásokat alkalmazni.

Mit tett Kimura? Hajókat vásárolt a kalózoknak és kiképeztette őket arra, hogy halászattal foglalkozhassanak. Majd megvásárolta a fogott halakat, közben egy elosztási hálózatot épített ki. Fontos kiemelni, hogy nem politikus, hanem egy sushi lánc vezérigazgatója! Ez történik akkor, ha konkrétan olyanok tesznek meg gazdasági lépéseket, akik értenek is a gazdasághoz és bizonyítottak is mint üzlet ember. (Nem politizálni szeretnék, de sajnos a karrier politikusoknak sajnos sokszor hiányzik a tapasztalat a gazdasági mechanizmusok valódi működését illetően, hiszen ténylegesen nem sikeres üzlet ember pozíciójából lettek politikusok- tisztelet persze a kivételnek). Ezen felül segített az érintetteknek csatlakozni az IOTC-hez, az Indiai Óceáni Tonhal Tanácshoz (igen, ilyen is van), amely lényegében keretet biztosít a tevékenységnek, irányelvet fogalmaz meg stb.

Kimura békés gazdaság élénkítő lépéseit 2013-ban a Djibuti kormány is elismerte, valamint a kalózkodás csökkentéséért tett törekvéseit egy elismerő medállal jutalmazta.

Így járult hozzá egy sushi étterem igazgató egy, mindenki számára nyertes helyzet kialakításához egy amúgy polgár háború súlytotta, elmaradott térségben. Az embereknek munka lehetősége let, a japán étterem lánc pedig biztosította a tonhal beszerzését a jövőre nézve.

És ha már a sushiról beszélünk, íme egy kis táblázat arról, hogy is hívják a sushi, vagyis a a nigiri fajtákat. Minden típus más nevet kapott a Japán gasztronómiában, a felső sor harmadik nigirije a maguro nigiri, vagyis a nyers tonhalas nigiri.

Ha Japánban járnál, és meglátogatsz egy sushi éttermet, előtte érdemes ezt a táblázatot memorizálni.

Valentin – nap Japánban, バレンタインデー

Valentin – nap Japánban, バレンタインデー

Az amerikai ünnep sajátos szokásokkal kiegészítve hódítja meg a felkelő Nap országát.

Évről évre egyre népszerűbb lesz a Valentin – nap Japánban. Itt a lányok ajándékozzák meg a fiúkat. Attól függően, hogy kinek szánják a csokoládét, három féléről beszélhetünk: van a “honmei choko”, amit szerelmüknek ajándékoznak a hölgyek és ezek gyakran saját készítésűek, a “giri choko” a férfi barátoknak és kollégáknak szánt édesség, végül pedig van a “tomo choko”, amit a lányok adnak egymásnak, a barátságuk jeléül.
Valentin – nap közeledtével az üzletek megtelnek dekoratív édességekkel és egyéb kis ajándékokkal.
Furcsának találhatjuk, hogy Japánban a férfiak nem viszonozzák ajándékkal a hölgyek kedvességét Valentin – napon, azonban nem kell aggódni, senki sem marad ki a jóból. Japánban ugyanis ünneplik az úgynevezett Fehér napot, március 14 – én, amikor a férfiak ajándékozzák meg a nőket.

Ti hogyan ünneplitek a Valentin – napot?

Gésának lenni

Gésának lenni

Gésának lenni nem csupán egy foglalkozás. Bár széles körben, talán a sushi mellett ez a leginkább elterjedtebb japán- szimbólum, azért nem lehet ilyen könnyen általánosítani, azt hiszem. Ez egy életforma, amely egy életre elrendeli egy lány gyermek sorsát. Kiváltság gésának lenni, azt mondják, azonban az átlag nincs tisztában azzal, ez a hivatás mennyi lemondással, fáradtságos tanulással és elhivatottsággal jár. Részben emiatt is magát a szakmát számos misztikum és meg nem értettség lengi körül. Bár igaz ami igaz, Arthur Golden világ hírű regénye, az Egy gésa emlékiratai megjelenése, majd annak megfilmesítése óta egy két tévhit a helyére került olyanok számára is, akik nem mélyedtek el a japán kultúra tanulmányozásában.

A geisha(芸者) szó két kanji összefonódásából, a gei (芸- művész)és sha (者- személy) szavakból születik. Ennek fényében nem nehéz következtetni miről is van szó: egy olyan személyt jelöl, aki művészetekkel foglalkozik. Egy gésa ideje nagy részét arra fordítja, hogy művészetét mindig tovább fejlessze, legyen szó énekről, történetekről, egy hangszeren való játékról, táncról, színdarabról.

Míg a háborút megelőzően Japán gésa negyedei estére nyüzsgő életre keltek, addig ma a neonfényben úszó metropoliszok éjszakai élete bárokra, night clubbokra, hostess bárokra és karaoke clubbokra korlátozódik. Amíg régebben az embereknek volt mondanivalója és lehetett velük társalogni, addig ma az emberek magukba zárkóznak.

Napjainkban gésának lenni a régmúlt hivatása, mely eltűnő félben van a mai japán társadalomban. Amíg a húszas években 80.000 körülire volt tehető a hivatásos gésák száma, addig mára ezer körülire tehető a számuk, amelyből Tokióban 300-an dolgoznak. Egyre kevesebb fiatal lány választja ezt a hivatást, és ha mégis akkor sem követik az egy egész életen át tartó tanulás szokását.

Az idő múlása a gésák hagyományos életét is megváltoztatta. Mára nem szokás, hogy legyen egy támogatójuk, amíg régen ez gyakorinak számított. Volt, hogy a támogató feleségül is vette patronáltját. Ma a gésák függetlenek, a maguk urai. Sokan nem házasodnak meg és a fogyasztói társadalom átalakult igényeinek köszönhetően már az is előfordul, hogy nem csupán japán férfiakat szórakoztatnak, de kilépve elzárt világukból, találkoznak külföldiekkel, vagy akár nőkkel is. Egy gésa meghívása egy vacsorára egy kisebb vagyonba kerül, nagyjából 80.000 yen/ fő, de ez függ a jelen lévő gésák számától és a vacsora időtartamától is. Mégis, a jelenkori japán szórakoztató ipar meglehetősen háttérbe szorította a gésák alkalmazását, nagy luxusnak számít egy gésával vacsorázni és sok esetben az ügyfelek inkább ellátogatnak egy hostess bárba vagy egy karaoke bárba.

Egy kisebb iparág kezd kialakulni a japán tradíció eme még kiaknázatlan piaci résének kitöltésére. Kiotóban sokkal turista barát módon közelítik meg a helyzetet, de Tokióban is hasonló átalakulások vették kezdetét. A ryoteiek, vagyis a gésákat fogadó tradicionális, elegáns japán éttermek a szórakoztató piac eme ágának lassulása miatt mára már nem válogathatnak a vendégek között. Sőt vannak, amelyek turistáknak szerveznek vacsorát gésákkal, ahol a résztvevők 10.000 yen körüli összeg befizetése után élvezheti egy gésa társaságát egy vacsora időtartamára.

Ugyanakkor Kiotóban például komoly problémát jelent, hogy a turisták egyre többet zaklatják az utcán sétáló maikokat (gésa gyakornok) és gésákat. Gyakran előfordul, hogy betolakodva személyes terükbe körbe veszik őket és fotókat készítenek velük anélkül, hogy megkérdeznék, szeretnének-e képeken szerepelni. Többen emiatt panaszt is emeltek a hivatásos szerveknél.

Egy utazási iroda, a Michi Travel például kifejezetten a különleges igényű fogyasztók kívánságaira specializálódott. Ők is kínálnak lehetőséget, hogy gésák szórakoztatásában töltsünk el egy kellemes vacsorát. Emellett Kiotóban lehetőség nyílik, hogy a turisták úgy ismerkedjenek meg egy gésa életével, hogy egy egész napos oktatás keretében szebbnél szebb kimonót öltenek magukra, kisminkelik őket, fotózáson vesznek részt, teázhatnak és egy napra megismerhetik, milyen egy gésa élete.

O – Chochin Matsuri

O – Chochin Matsuri

Az „óriás lámpás” fesztivál eredete több száz évvel korábbra vezethető vissza, amikor azért gyújtottak tüzet egy szentélyben, hogy a veszélyes tengeri démonokat elűzzék, ugyanis azok tönkretették a termést és megtámadták az embereket. (Valójában a démonok nagy valószínűséggel kalózok lehettek.)

Nagoya, Suwa szentély

Napjainkban ez az esemény egy shintó szokássá vált, és a tüzet lámpások váltották fel. Az emberek szívesen versenyeznek, hogy ki tudja a legszebb, illetve a legnagyobb lámpást elkészíteni.

A fesztivál augusztus végén kerül megrendezésre Nagoya közelében, a Suwa szentélynél. A résztvevők a tenger nyugalmáért és a halászokért imádkoznak. Hatalmas lámpások kerülnek kiállításra, amelyek akár 5 méter magasak is lehetnek, és díszítés gyanánt egy – egy történet részlete jelenik meg rajtuk.

Milyen az iskola Japánban?

Milyen az iskola Japánban?

Japánban eltérő módon a tanév felépítése másként alakul, mint nálunk. A tanítás a tavaszi szünet után, április 1 – jén kezdődik, és a következő év márciusában ér véget.

 Az oktatási rendszer felépítése is különbözik a miénktől, Japánban ugyanis négy szintre tagolódik: „小学校 shōgakkō (ejtsd:sógakkó) ” (6 év), amely a magyar általános iskolával hasonlítható össze, ezt követi a „中学校 chūgakkō (ejtsd: csűgakkó) ” (3 év), az alsó középiskola, ezután a „高校 kōkō (ejtsd: kókó)” (3 év) jön, a felső középiskola, majd végül a „大学 daigaku” (4 év), az egyetem/főiskola. A japán diákok egészen 2002 – ig heti öt és fél napot jártak iskolába, ezt azonban öt tanítási napra csökkentették. Ez természetesen egy váz, függ attól, hogy ki mit tanul. Az egyetemi időszak, mint nálunk is, a következőkre tagolódik: Alap képzés (BA)-  学士 Gakushi, Mester képzés (MA)- 修士 Shūshi, Ph.D. – 博士 Hakushi.

iskola japán diák

Középiskola szintig az iskolában kötelező az egyenruha viselése és a diákok maguk tartják rendben a tantermeket. Népszerűek a tanítás utáni szakkörök és különórák is.

Japánban a nyári szünet 40 napos, általában július 20. – tól szeptember 1. – ig tart. Emellett a téli és tavaszi szünet közel 10 napos.

japán diák gyerek iskola

És hogy milyenek az iskolák: a gyermekek élete szabályozott, a szabályokat pedig tiszteletben tartják és követik. Az ország iskolázottsága az egyik legmagasabb. Az írástudatlanság Japánban nem létező jelenség. Az iskoláig nagyon szabadon nevelkednek a gyerekek, utána azonban hamar be kell illesztkedniük a mókuskerékbe. Az iskola jellemzően 6 órás, majd következnek a különórák és a foglalkozások, amelyek estig tartanak. Számunkra talán a kanji írás elsajátítása tűnik, amellyel a japán diákog éveket töltenek. Ezért Te se parázz, légy kitartó és konzekvens, olvass sokat…előbb utóbb tisztulni kezd majd a köd. 🙂 

iskola japan diák lány
Miért a diákok takarítanak a japán iskolákban?

Miért a diákok takarítanak a japán iskolákban?

Ez a szokás más kultúrából származó emberek számára furcsa lehet, de a japán diákoknak teljesen természetes. Nem pénz, vagy megfelelő személyzet híján kapják ezt feladatként a gyerekek. Nevelési célzattal vezették be.

 A tevékenység alapja egy buddhista tanítás, amely a tisztán tartott környezet és test fontosságára hívja fel a figyelmet. Részét képezi a diákok iskolai képzésének, ezzel fejlesztik a személyiségüket és tanítják meg őket arra, már egészen az elemi iskolától, hogy felelősségteljesek legyenek és figyeljenek oda környezetükre. Arról nem is beszélve, hogy ezáltal kevesebbet is szemetelnek, hiszen tudják, hogy később rájuk vár a feltakarítása.

Mit is kell pontosan megcsinálniuk? A tanteremtől kezdve, a folyosón át, a mosdókig minden be van osztva a diákok között. A beosztásokat a tanárok készítik el, így mindenki tudja mi a dolga. Felsepernek, felmosnak és portalanítanak. A mosdók tisztítása csak az elemi iskola után válik a feladat részévé. Az idősebb diákokat gyakran a fiatalabbak mellé osztják be, hogy példát mutassanak.

Az iskolák tisztán tartása érdekében mindenkinek kötelező váltócipőt használnia, mikor belép az épületbe.

Ezzel a programmal a gyermekekből olyan felnőtteket nevelnek, akik nagyobb tisztelettel vannak a környezetük iránt. Mindemellett azt is megtanulják, hogy ez nem csak egy munka, hanem mindenkinek az érdeke is. És hogy ez a valóságban hogy zajlik? Egyszer volt alkalmam egy általános iskolába ellátogatni, ahol a takarítás tényleg a nap részét képezte. A gyerekeknek meg volt adva, hogy hol kell rendet tenniük. Hatékonyan és gyorsan takarították ki az osztály termet és folyosókat, külön termeket. Meglepő volt számomra, hogy mindenki tudta, mi volt a dolga, nem volt nyafogás, egy elégedetlen szót nem hallottam tulajdonképpen. Sok munkájuk nem volt, hamar és hatékonyan végeztek mindennel, valószínűleg azért is, mert ez a mindennapjaik része, így nem koszolódnak be annyira a dolgok, féleg mert vigyáznak is a környezetükre. Aranyos volt látni, hogy a takarítási idő utolsó perceiben hogy huncutkodtak a kis diákok, hogy a munka végét elcsalják. Persze most arról a három kislányról beszélek, akik mellé én voltam beosztva, hogy együtt takarítsunk. Hát mit mondjak: a gyerekek azok mindenhol gyerekek a játékosságukkal és a kis huncutkodásukkal együtt.

Öröm volt utána a makulátlan rendben végig sétálni és csak reméltem, hogy egyszer, ha nekem is gyerekeim lesznek, sikerül egy ilyen fajta, a rendhez és a házmunkához való hozzáállást a mindennapok részévé tenni. Most, hogy anya vagyok és erre vissza gondolok azt kell hogy önironikusan mondjam: küzdök, mint dsiznó a jégen! Ugyan a gyerekek is részt vesznek itthon a házimunkában, de azért a “jajj, most ne”, “majd később”, “had játszak inkább még!” gyakorta elhangzó mondatok. kivéve a 16 hónaposomat: neki játék a segítés…még!… de jobban megy a szétpakolás.

J – pop

J – pop

Szívesen hallgatjátok más kultúrák zenéit? A japán popzene világszerte ismert és egyre népszerűbbé válik. A J – pop elnevezés a japán popzene rövidítése, de valójában egy tágabb fogalomként értelmezhető, amely ezt a japán zenei stílust megkülönbözteti a külföldiektől. A J – pop általában a pop, techno és rock keveréke.

A japán popzenészek nagyon népszerűek hazájukban. Nem csak a tehetség fontos, nagy hangsúlyt fektetnek a megjelenésre is. Általában fiatalos és “kawaii” stílust képviselnek, legtöbbször több tagból álló fiú, vagy lány bandákról beszélhetünk. Őket szokták Idolnak nevezni.

Az évek során kialakult egy rendkívül innovatív ága a J – pop kultúrának. Egyre népszerűbbek lettek a virtuális előadók, akik nem csupán az internet világában léteznek, hanem koncerteket is adnak. Ilyen például Hatsune Miku is, aki a 3D hologram technológiának köszönhetően tud megjelenni a színpadon rajongói előtt. Miku eredetileg egy hangszintetizáló szoftvernek készült, amellyel könnyedén lehet saját zenét készíteni.

Érdekesség: Miku énekelte az eredeti Nyan Cat dalt is. A képen Hatsune Miko látható.

Japán, az instant tészta szülőhazája

Japán, az instant tészta szülőhazája

A mai rohanó világban mindannyian megtapasztalhatjuk, hogy milyen jó is az, amikor mindössze 2 perc alatt meleg ételt tudunk varázsolni az asztalra. Ez az instant tészta csodája.

1958 – ban született meg az első instant tészta, amely Chicken Ramen néven debütált. Feltalálója Momofuku Ando volt. Az eljárás során a tészta gőzölésen, fűszerezésen, majd kiszárításon esett át. Forrásban lévő víz hozzáadását követően 2 perc múlva fogyasztható volt a termék. Az íz fokozásának érdekében később a fűszert külön tasakban helyezték a tészta mellé, és sok esetben ízesített olaj is került a csomagba.

1971 –ben a CUP NOODLES piacra dobásával új szintre emelték az instant tészta fogyasztásának élményét. A tészták hungarocell dobozokban kerültek a polcokra, és egyéb szárított alapanyagokat adtak hozzá, például zöldségeket vagy éppen garnélarákot.

A huszadik század egyik legkiemelkedőbb találmánya nemcsak Japánban vált népszerűvé. A világon bárhol találkozhatunk instant tészták széles kínálatával.

Japán fürdő, az OFURO (お風呂)

Japán fürdő, az OFURO (お風呂)

Japánban évszázadok, sőt évezredek óta sokat adnak a tisztaságra és a tisztálkodásra. És mind a mai napig számtalan nyilvános fürdő van, amelynek egyik típusa az ofuro.

Hogy megértsük a szabályokat, nézzük meg először is a japán tisztálkodási szokásokat. A japánoknál a sorrend kicsit más: nem ülnek be a kádba, főleg nem egy nagy kád meleg vízbe, hogy aztán némi lazulás után lemosakodjanak. Még a lakások fürdőszobája is úgy van kialakítva, hogy a “kádon” kívül lehessen mosakodni, majd utána mártóznak meg a meleg vízben.

A fürdőszobák padlója – és akár mellmagasságig a fala is – csempézett. Gyakori az is, hogy öntött műanyagból van a fürdő kialakítva, ez attól függ hogy milyen a lakás. Én diákként voltam Japánban, ennek megfelelő büdzsével. Mindhárom lakásban ahol éltem, egy öntött műanyagból készült fürdőszoba volt, azaz nem csempe. A tusoló rózsát használják a fürdéshez. Leülnek egy alacsony műanyag sámlira, székecskére, bevizezik egész testük, hajuk, leszappanozkodnak, hajat mosnak, és tökéletesen leöblítik magukat. A mi fogalmaink szerint: zuhanyoznak, vagyis teljesen megtisztálkodnak. Ezzel azonban nem ér véget a fürdés. A “kádban” ugynis ott várakozik a 43-46 fokos víz arra, hogy megmerüljenek benne. A “kádak” nem hosszúak, inkább mélyek, hogy beleülve akár nyakig is ellephesse az embert a víz. És ebben a forró vízben ülve lazítanak.

Majd ezt követően előfordul, hogy valaki lemossa még magát hűvösebb, vagy hideg vízzel, mielőtt megtörölközne és távozna, egyéni szokás kérdése. Mivel tulajdonképpen mindenki gondosan megfürdik “azelőtt, hogy megfürödne”, így nem lepődünk már meg azon a gondolaton sem, hogy nem csupán egy család fürdik akár a mai napig ugyanabban a vízben, hanem a nyilvános fürdőkben rengetegen.

Egyébként annak meg volt a sorrendje a régi időkben, hogy ki mikor fürdik. Nagy megtiszteltetés a mai napig egy vendég irányába, ha ő fürödhet elsőként, ugyanis ez a ház urának kiváltsága volt mindig is. A házigazdát aztán a fiú gyermekek követték korban egymás után, majd a lányok ugyanígy és végül az anya. Az otthoni fürdés mása a nyilvános fürdőben való tisztálkodás, vagyis valójában valószínűleg éppen fordítva alakult ki.

Az ofuroba szappanunk, samponunk és törölközőnk visszük csak. Vagyis teljesen meztelenül megyünk be. Nem énekelgetünk, főleg nem fütyörészünk, és mindig ülve mosakszunk meg a zuhanyzó részek egyikében. Ne szaladgáljunk, ne viseljünk alsó- vagy fürdőnadrágot, ahogy a hölgyek sem fehérneműt. (Ne aggódjunk, a fürdők természetesen nem koedukáltak!) Mielőtt megmerülnénk a forró vízben gondosan mosakodjunk le, a vízben már ne szappanozkodjunk, ne vigyük magunkkal a törölközőnk vagy bármi mást, és semmiképpen se mossunk bele semmit.

Romantikus kapcsolat egy virtuális világban? Igen! Japánban ezt is lehet…

Romantikus kapcsolat egy virtuális világban? Igen! Japánban ezt is lehet…

 

Romantikus kapcsolatot fenntartani egy virtuális világban? Jelenség, amely egy európai számára cseppet bizarrnak tűnik.

Legalább is számomra. Éppen ezért meglepetten olvastam Francesco Fondi írását a The Japan Timesban, amelyben arról számol be, hogy bár Japán jelenleg már nem uralja a videojátékok világát, van azonban egy újabb „őrület”, avagy inkább egy hobbi, amely lázban tart számos szigetországbeli fiatalt. Ennek a virtuális világban folytatott életet lehetővé tevő „játék” neve a LovePlus+.

Képzeljünk el három tüneményes, animébe beleillő karakter. Ők lennének Nene Anegasaki, Rinko Kobakayawa és Manaka Takane. Azok, akik a randizás e formáját szeretnék kipróbálni, nem kell mást tenniük, mint beszerezni egy Nintenod DS, vagy 3DS-t és kezdődhet is a románc a három említett „hölgy” valamelyikével. A játékban résztvevők például ha megbeszélnek egy randit a karakterükkel egy meghatározott időpontban, akkor azt a konzol érzékeli és a karakter sérelmezni fogja, ha a játékos nem lép be a játékba a megbeszélt időpontban. Ugyanez a helyzet, ha mondjuk a játékos elfelejtené felköszönteni a karakterét a születésnapján. Mert hogy mint a való világban, ezen csöppnyi karaktereknek is van születésnapjuk és a kitaláló igyekezett őket minél életszerűbb személyiségi jegyekkel ellátni, magukat a randikat pedig mindennapi szituációkba beleilleszteni. Tehát egy randi ebben a virtuális világban a játékosok számára a valóság érzetét kelti, általában egy középiskolában játszódik, ahol a játékos felvéve egy középiskolás diák szerepét chatel, flörtöl és mindennapi szituációkat él át a barátnőjével.

A játékot piacra dobó Konami ezáltal az emberi intimitást egy új szintre emeli. Akari Uchida, a játék kitalálója szerint a játéknak nincs semmi különösebb célja, csupán annyi, hogy a játékos a barátnőjével kommunikáljon és különböző randizási élethelyzeteket éljen át.

A 2009-es piacra dobás óta játék töretlen lelkesedésnek örvend rajongói körében, volt, aki virtuális szerelmét feleségül vette. Első olvasásra ez igencsak meglepőnek tűnhet. Gondolom, nem én vagyok az egyetlen, akinek kikerekedtek a szemei e hír hallatán. Azonban ahogy azt az alaszkai születésű etnográfus, Patrick W. Galbraith is magyarázza, ez egy olyan jelenség, amely annál többet rejt magában, mint hogy egyszerűen csak azt a következtetést vonjuk le a játékosokról, hogy furcsák. Mivel a játéknak a kimenetele nem meghatározható és a való időben történik, ezért sokkal inkább hasonlít egy kísérlethez, mint egy egyszerű Nintendo játékhoz. A játékosok erőfeszítéseket tesznek annak érdekében, hogy a virtuális kapcsolatuk jól működjön, szépen lassan saját magukon is változásokat tapasztalnak a való életben. Uchida szerint a játékosok a játék hatására egyre pozitívabban állnak a valóságos randi élethez, vagy javult a kapcsolatuk a feleségükkel, sokkal jobban odafigyeltek az öltözködésükre, illetve sokkal nyitottabbá váltak.

Vajon egy video játék képes elérni azt, hogy játékosai jobb emberré váljanak a való életben? Ennek a kérdésnek a szellemében szervezett a Konami Március 29.-én egy napos kiruccanást Nikkóba, hogy a játékot népszerűsítse. A negyven résztvevő a kedvenc karakterével együtt látogatott el a Szentélybe, a virtuális világ életéhez hűen iskolai uniformisba öltözve. Maga a helyszín egyébként megjelenik magában a játékban is, bővelkedik a különféle flörtölési lehetőségekben.

Az ötlet nem új keletű. Állítólag már a hatvanas években az USA-ban Joseph Weizenbaum a Massachusetts Technológiai Intézetben kifejlesztette Elizat, egy szoftvert, amellyel mint egy való személlyel lehetett kommunikálni.

Vajon ez a virtuális világ segíthet csökkenteni az amúgy magas hikikomori rátát Japánban? Kérdés, amely témában kutatás még nem igen készült. Azonban nem lehet a jelenséget csupán annyival lekezelni, hogy a felhasználók furcsa szerzemények, főleg egy olyan országban nem, ahol a társadalomtól szinte teljesen visszahúzódók aránya ilyen magas számokat ölt.

Forrás: Francesco Fondi, The Japan Times

http://www.japantimes.co.jp/life/2014/04/07/digital/a-day-trip-date-with-the-virtual-romantics-of-new-loveplus/#.U0pEzFWSw7g

http://www.konami.jp/products/newloveplus/

http://otakudepot.com/blog/2010/10/12/would-you-love-plus/

A japán etikett néhány sajátossága

A japán etikett néhány sajátossága

Találkoztál már japán emberrel, vagy csupán távolról tetszik a japán kultúra? Netán jártál már Japánban? Mi az első dolog, amely eszedbe jut, ha a japánokra gondolsz? Ezek mind olyan kérdések, amelyek kifejtésére oldalakat lehetne szánni. Biztos sok mindent fel tudnál sorolni úgy általánosságban.

A JAPÁN ETIKETT jellemzői, érdekességei, helyi sajátosságai

Dewa… A japánok ismerik az európai etikettet, azt be is tartják, de a saját szokásaikkal keverik. Legendásan udvariasak, ezt másoktól is elvárják. Az érzelmeiket nem mutatják ki, hanem az úgynevezett “keleti mosoly” mögé rejtik. A mosolyukkal sokkal többet képesek kifejezni, mint az európaiak. A japán ember gondolkodásmódja szerint két ember között soha nincs egyenlőség, mert a nem, az életkor, a társadalmi pozíció határozza meg a valóságos vagy képzeletbeli alá-fölérendeltséget. A beszélgetés során ezt a szintkülönbséget illik tisztelni és érzékeltetni, szóhasználatunkkal kifejezni. Ìgy például, lévén, hogy Japán patriarhális társadalom, a nők bemutatása mindig a férfiak után következik, a kiszolgálásuk az asztalnál úgyszintén (persze hivatalos keretek között, formai eseményeken). Tudom, ez most sok nőben felháborodást válthat ki. Ez nem azt jelenti, hogy nem tisztelik a nőket, csupán azt, hogy máshogy tisztelik őket. Ezek a dolgok a mindennapi életben nem élesednek ki, és ami azt illeti, a nők megtanulták a helyzeteket jól adaptálni, az előnyükre fordítani. Az üzleti életben a cégnél eltöltött évek száma és a betöltött pozíció adja a kiinduló pontot, de ez akár már az iskolában is megfigyelhető. Lehet hallottál már a “senpai”- “kohai” viszonyról. Senpai a neve annak, aki idősebb, vagy például előbb kezdett a cégnél. Így egy 20 éves dolgozó, aki már 2 éve a cégnél dolgozik, lehet a senpaia egy 30 éves frissen kezdett dolgozónak. De az iskolában a senpai alatt az egy évvel idősebbekre utalnak például. A kohai (fiatalabb, vagy aki később csatlakozott az adott csoporthoz) illedelmes nyelvezetben beszél a senpaial (a japán nyelvben erre vannak megfelelő kifejezések és fordulatok). Persze ha baráti kapcsolatról van szó, akkor azért az éles vonalak elmosódnak.

Néhány általánosság

  • A japánok tisztelik a külföldieket, mert tanulhatnak tőlük, ezért jól ismerik a nyugati kultúrákat. Büszkék arra, hogy idegen nyelven beszélnek, és arra is, hogy átveszik a külföldiek szokásait, illetve ha jártak már külföldön. Hogy történik a másik megszólítása Japánban? Használható a megtisztelő “san” (Úr, Asszony) toldalék a másik neve után, de ugyanez saját nevünk után soha se mondjuk! Ez nálunk is így van, ha bele gondolunk. Mondhatjuk a beszélgető partnerünknek, hogy Szabó úr…., de ha magunkról beszélünk, nem mondjuk, hogy Takács úr vagyok.
  • A japánoknál, ugyanúgy, mint a magyaroknál, a családnév áll elöl, azt követi a keresztnév.
  • Ha jártál már japán utcákon, akkor az esetek túlnyomó többségében a rendezettség biztos szembe ötlött. (Biztos vannak kivételek, de most nagy általánosságban beszélünk). Ez azért van, mert a japánok Önmagukkal és a környezetükkel szemben egyaránt igényesek. A szemetet például számos kategóriára bontva szelektálják, a különböző kategóriákat más-más napokon szállítják el.
  • Ha betegek például fehér maszkot viselnek, hogy ne fertözzék meg a körülöttük lévöket.
  • A borravaló adása mondjuk egy étteremben sértésnek számít, de kivétel itt is van, ezért legjobb a helyiektől érdeklődni, hogy mikor és hol lehet borravalót adni (pl.vmilyen szolgáltatás kapcsán).
  • Szeretik a kemény munkáról, a lemondásról, az önfeláldozásról szóló történeteket, elutasítják a túlzott magabiztosságot, az erőszakos fellépést, a túlzott határozottságot, a magyarázkodást, az önsajnáltatást.
  • Elítélik a szerénytelenséget, és azt aki önmagát, a hazáját, a környezetét, saját teljesítményét dicséri, de elismerik, ha valaki méltósággal viseli a kudarcot. Szeretnek fényképezni, jegyzetelni, ezért célszerű, ha városnézés alkalmával minél több számadat jut a tudomásukra.
  • A japán kultúra az udvariasság köré épül. A nyelv és a kulturális etikett nem teszi lehetővé a normáktól való eltérést. Így például a japánok gyakran kérnek elnézést, すみません “szumimaszen”, azaz bocsánat.
  • Ha Japánban jársz mindenképpen érdemes az orrfújást nyilvános helyen elkerülni, mert visszataszítónak tartják és nagy illetlenségnek tartják. Ellenben a szipogás teljesen elfogadott, ezt gyakran csinálják is. Ha mégis szeretnél orrot fújni, tedd azt elvonulva, papírzsebkendőbe fújva, melyet csak 1x használj és ne tégy használtan zsebre! Illetve ha látsz valakit szipogni, taknyot vissza szívni, ne ajánlj fel zsebkendőt.
  • Az ujjal mutogatás fenyegetést fejez ki a japán metakommunikációban, épp ezért kerülni kell ennek használatát.
  • Közlekedési eszközön nem szabad telefonálni, hiszen az akár zavarhat valaki mást. A tömegközlekedési eszközökön ezért a legtöbb japán vagy alszik, vagy a mobilját nyomogatva csendben bonyolítja a mindennapos kommunikációját.
  • Bárhova is utazol, illik ajándékot vinni. A legjobb, ha előre érdeklődsz, hogy hova utazol és kik lehetnek a vendéglátók között, majd mindenkit meglepsz valami aprósággal.
  • Nyilvános helyen nem elfogadott a férfi-női (testi) érintkezés.

Mi történik akkor, ha meghívást kapunk valaki otthonába?

A japánok ritkán hívnak vendégeket a saját házhoz, vagy lakásba. Nagy megtiszteltetésnek számít, ha valakit mégis meghívnak. Ha külföldi, akkor főleg! Inkább éttermekben találkoznak üzleti partnereikkel, ismerőseikkel, barátaikkal.

Ha vendégségbe megyünk, a házba cipővel belépni illetlenség. Lábbelinket az erre a célra létesített előtérben (genkan) kell hagyni, és az odakészített papucsot kell felhúzni. A hagyományos japán lakások padlója tatamival, vagyis gyékényborítással használatos. Tatamis padlóra csak mezitláb, vagy zokniban lehet lépni! Az illemhelységbe való belépéskor vegyük le a papucsot és tegyük az ajtó elé! S csak az erre a célra rendszeresített papucsot használjuk. Illik ajándékot vinni magunkkal. Nem illik látványosan körbe nézni a házban, benyitni valahova (ami nálunk sem illendő, ugyebár). A vacsora, és sokszor a reggeli is nagy gonddal elkészített helyi specialitás. Sértésnek számít nem megenni az ételt, vagy mást kérni helyette! A hagyományos japán reggeli rizsből, sült halból szójabab levesből és néhány helyi specialitásból áll. Az étkezés előtt illik azt mondani “itadakimasu”- “alázatosan magamhoz veszem”. Ha ízlik az étel, lehet belőle még egyszer kérni. A képen egy tatamis szoba látható.

A japán WC-ről

Vannak otthonok, ahol hagyományos japán wc-t találunk: egy lyukat a földön, mely fölött guggolva végezhetjük el dolgunkat. (kicsit hasonlít a régi pottyantós illemhelyekre, persze modern elvezetéssel, modern kivitelben). Persze vannak nyugati típusó WC-k is, az otthonok jelentős többségében (a statisztikia hivatal egy adatában 55-60 % körül tehető az arányuk). Elsőre pont úgy néz ki, mint nálunk itthon, de mint tudjuk, az ördög a részletekben bújik el. Nyugati ember legyen a talpán az, aki képes a wc ülőke high-tech programján első látásra kiigazodni. Létezik ugyanis funkció arra, hogy a wc ülőkét felmelegítse (ez utóbbi nagyon kellemes érzés), de képes hangokat is kiadni, hogy az elfedjen bizonyos más hangokat a használat során. Több féle bidé funkció is használható a minél kellemesebb alváz mosásra, így megkülönböztetünk a lágy zuhanytól egészen a teljes alváz kiterjedt tisztítására alkalmas vízsugarat különböző erősségben. Sőt ennek a területnek a szárító funkcióját is, amely egy lágy szellő jellegű kifújás az ülőke egy bizonyos részéből. Van WC ülőke, amely masszázs funkcióval van ellátva, jelentsen ez bármit is…illetve a dezodoráló/ illatosító funkció is gyakran be van építvet. Hogy ne legyen könnyű dolgunk, ezek a funkciók elsősorban japánul szerepelnek rajta. Ha úgy érezzük elvesztünk, nincs ok az aggodalomra, az esetek többségében megtaláljuk a nálunk hazsnált wc papírt is.

A wc gyűjtő neve a “toire” (トイレ) az angol “toilet” szóból, amely nemcsak a WC-re, de magára a helyszínre is utal. Hogy ne legyen egyszerű dolgunk, itt jegyezzük meg rögtön ennek szép elnevezését is, az “otearai”-t (お手洗い), amely szó szerint a kéz mosását jelenti. A nálunk használt mosdó kifejezés a japán nyelvben a kesóshicu/ keshoushitsu (化粧室).  Van még egy elnevezés, amelyet ugyan tankönyvben már láttam, de mindennapi használatban még nem hallottam: a bendzso (便所). Ez szó szerint a kényelem helye, ami a “ben”- 便 –kényelem és a “dzso”- 所- hely kanjik összetételéből ered. Ennek a szónak az összetétele is mutatja, hogy a japán nyelv valójában milyen logikus. Ha szeretnéd ezt a szót beépíteni a szótáradba (hogy növeld a felesleges szavaid listáját- ugyanis ezt a szót kb.a gyerekek használják, akkor asszociálj rá úgy, hogy az okos telefonok megjelenése előtt az emberek egy bendzsóval (tudod, az a kis gitár) jártak a wc-re, hogy szórakoztassák magukat). És ha már ennyire bele mentünk a wc-kbe, akkor még három szó, amit talán érdemes tudni: a 1) földbe beépített víztartály a “benki” (便器, itt a 器/ ki a tároló, vagy az eszköz),  2) a “benza” (便座, itt a 座/za az ülés) a vécéülőke. Végül 3) az éjjeli edény (gyerek bili vagy a kórházban/ idősek ápolásakor használt) az “omaru” (御虎子).

Végezetül egy vices info: a Japán WC Egyesület (mert ilyen is van!) November 10-én ünnepli nem hivatalosan a WC-napot. Mindezt azért, mert számokkal kiírva nov.10.: 11.10 (hónap, nap). Azokra pedig rá lehet húzni a japán nyelvben az “ii-to”(ire) olvasatot, amely aztán “Jó vécé” napot jelenti. Japánban nagyon sok mindennek napja van, ha már novemberben vagyunk, November 11.-e, tehát 11.11.-e a Pocky napja, hiszen a négy egy-es egymás mellett négy darab egymás mellé állított Pocky édességre emlékeztet.

Üzleti életről és találkozásokról

 A szigorú munkaerkölcs hagyományosan rányomja a bélyegét a japánokra. A hivatalok 9-től délután 5-ig tartanak nyitva, szombaton is délig legtöbb helyen dolgoznak. Angolul sok ember beszél, azonban a japános angolt használja.

A japán nép erősen bizonytalanság kerülő és a hosszú távú orientáció jellemző Japánra. A dolgozók részvétele a valódi döntések meghozatalában a japán vállalati kultúra egyik sajátossága. Magas a szervezettség a vállalaton belül, de szigorú hivatali hierarchia figyelhető meg. A munka életben is megvetik a magabiztosságot, az erőszakos fellépést, a túlzott határozottságot. A japán férfiak szinte egész életükben a karrierre koncentrálnak, céljuk egy magas társadalmi pozíció betöltése, valamint a mindennapi megélhetés és anyagi jólét megteremtése családjuk számára. Óriási munkabírásuk van, sokszor elébe mennek a dolgoknak. Az emberek életét takarékosság jellemzi, nincsenek juttatások a fizetésen túl. A 6 napos munkahét a jellemző és a munkában a csoportérdekek a dominálóak. A csoportokon belül a hierarchia illetve a fölérendeltség érvényesül (senpai-kohai viszony). A magánélet nem igazán különül el a vállalati munkától, gyakori a munka utáni közös ivászat, a bizonyos “nomikai”, ahol a közös munka, ötletelés tovább folytatódik. A dolgozók hatalmas termekben együtt dolgoznak, s a vezető szintén közöttük foglal helyet egy olyan helyen, ahol mindenkit lát.

A családban és a munkahelyen is az időseknek jár a legnagyobb tisztelet. Míg a családban az apáé a döntő szó, addig a munkahelyen általában a vezetői pozíciókat idősek töltik be. Ő koruknak és a cégnél eltöltött éveknek köszönhetően foglalják el helyüket a vállalaton belül.

Az üzleti életben tapasztalt hosszútávra irányuló kapcsolatok, együttműködések kialakítása a jellemző, ezért is fontos hangsúlyt fektetnek a kapcsolatok folyamatos ápolására.

Japánban a kollektivizmus figyelhető meg. Így a csoportmunka és cég minden fölé helyezése elvárt. Sokszor a heti 50 munkaóra sem szokatlan, de előfordulhat ennél több is. A “zangyou” vagy a túlóra nagyon gyakori.

A japánok nem szeretnek gyorsan, vagy akár hirtelen dönteni és gyors változásokba sem mennek bele szívesen, megfontoltak és gyakorlatiasak. Különböző magas technológiák kifejlesztésére törekednek, melyek a természet okozta bizonytalanság csökkentésére szolgálnak, illetve az életet könnyítik meg számos területen.

A csoport összetartása nagyon erős és a csoportérdek gyakran felülírja az egyéni érdeket is, valamint  a vállalat iránti lojalitás is igen nagy. Ezért a szervezeti életben a feladatokat sokkal inkább adják a csoportnak, mint egyéneknek.

A japán partner megszólításoknál igyekezzünk minél teljesebb ranggal szólítani partnerünket, de a magunk rangját ne mondjuk ki. Ha üzleti partnerünk középvezető vagy ennél magasabb rangú, neve elé feltétlenül jár a “sama” (“úr, úrnő”) vagy a “sensei” (szó szerint “tanár”, de sokan használják ezt a megszólítást, pl. az orvosok vagy a politikusok közül is).

A japánok soha nem mondanak ellent, ehelyett homályos válaszokat adnak. Határozott véleményt nem illik kimondani, helyette úgy illik megfogalmazni azt, hogy egy kis kétséget is bele vigyünk a mondandónkba. Ezért a japán társalgás jellegzetessége az “igenlő tagadás”: ha egy keresett áru nincs az üzletben, a kereskedő válasza: “igen, nincs”. Tehát egy japán nem mond egyértelműen nemet. Ennek oka, hogy nem szívesen mondanak ellent, helyette homályos mondatokkal próbálják kivágni magukat elkerülve a szégyent. Így például, ha valaki valamilyen információ után érdeklődik és a kérdezőnek esetleg fogalma nincs arról, hogy mit mondjon, akkor sem fogja udvariatlanul elutasítani a kérdezőt. Addig mosolyog és hajolgat, amíg Te rá nem jössz, hogy ez zsákutca, s végül neked kell kihátrálni a szituációból.  Ha valamit nem értenek, nem biztos, hogy visszakérdeznek. Ezért van az, hogy egy egy kérdést sokszor körbe járják. Egyedül nem hoznak döntést, csoportosan tárgyalnak, közben gyakran konzultálnak.

A felettes véleményét kétségbe vonni pedig szentség törés. Az érzelmek kimutatása szintén nem illendő. A nagyon széles mosoly a zavart, az elfogódottságot, a mérget leplezi el.

Az üzleti ajándék fontos. Azt a tárgyalást követően adjuk át, mindig szépen becsomagolva. A kapott ajándékot nem illik helyben kibontani, de írásban feltétlenül meg kell köszönnünk.

Az üzleti öltözködés teljesen hagyományos: öltöny, nyakkendő, világos, lehetőleg fehér ing. A nők igyekeznek nőiesen, de nem kihívóan öltözködni. Mivel az üzleti életben minden japán hasonlóan öltözködik, ezért apró részletekkel próbálják megkülönböztetni egymást, így a kiegészítők értéke, vagy a viselt ruhák márkája nagyban eltérő lehet.

Mivel Japán a férfiak országa, a nőknek igen visszafogottan kell megjelenni. A konzervatív öltözködés, a kosztüm elfogadott, amennyiben a szoknya hosszabb vagy a térddel azonos hosszúságú. A nadrágkosztüm az üzleti életben nem tiltott, de nem is ajánlott. Nem kelt jó benyomást a mélyen dekoltált blúz, vagy a látható vállak. A szerény smink a kívánatos. A cipő zárt és alacsony sarkú.

Hogyan tárgyaljunk a japán partnerekkel

A különböző kultúrák képviselői közötti üzleti tárgyalások sikerének fontos feltétele a megfelelő viselkedéskultúra. Vannak íratlan illemszabályok, amit ajánlatos betartani. A japánok felkészülten és sokoldalú tájékozottsággal ülnek le tárgyalni. A tárgyalási módszerük aprólékos, lassú, de céltudatos és célratörő. Vicceket ne meséljünk, humorérzékük más jellegű. Tabu téma: a pénz, a kereset.

A köszöntést sokszor a névjegy cseréje előzi meg, ugyanis annak kell mélyebben hajolni, aki az alacsonyabb rangú. Ez feltétlenül fontos szabály. Ha megérkezünk, pár másodpercet várjunk, és ha a partnerünk meghajlással üdvözöl, úgy, ha kézfogással, akkor mi is tegyük ezt ugyanúgy! Fontos, hogy ha többen megyünk, mindig a főnökünk lépjen be előre, és ő fogjon kezet először a fogadó delegáció vezetőjével!

Gyakran előfordul, hogy alacsonyabb rangú a házigazdánk, ám ők készítik elő a tárgyalásokat a döntésig. A döntés mindig időigényes. Érdekesség az, hogy a tapasztalat azt mutatja: a legfelső vezetővel történő találkozás nem mindig a legjobb változat; a döntések ugyanis a középvezetői szinten születnek.

Ha bármilyen okból konfliktus alakul ki, az üzleti tárgyalásaink nagyon megakadhatnak, sőt, meg is szakadhatnak. A japánok a harmóniára törekednek (legalábbis kifelé), komolytalanná és veszélyessé válhat az a partner, aki előttük vitatkozik munkatársával. Ha vitás kérdés merül fel, akkor próbáljuk japán partnerünkkel ezt párbeszédes formában feloldani!

Ha japán partnerünk elhallgat, ez legtöbbször azt jelenti, hogy számára nem elfogadható információkat hallott. A tárgyalások nagyon elhúzódhatnak, sürgetni azonban nem szabad, a döntés mindig időigényes (talán pont azért, nehogy tévedjenek).

Az üdvözlés

Az üdvözlésnek fontos szerepe van a japán kulturális etikettben. Első találkozásnál a “hajimemashite” -vel illik köszönteni, ami annyit tesz tesz: “örülök, hogy találkoztunk!”, de valójában olyasmit jelent, hogy “előszőr találkozunk”. Gyakori a “Yoroshiku onegai shimasu” használata a bemutatkozás után, ennek jelentése körülbelül az, hogy “légy jó velem, (én is az leszek veled)”. Bemutatkozáskor a japánok fejet hajtanak, de nekünk már a kezüket is nyújtják. A határozott erejű kézfogás nem jellemző. Mint az sem, hogy beszélgetés közben a szemünkbe nézzenek, ők ezt kerülik. Ha mosolyognak, az azt is jelentheti, hogy zavarban vannak, ezért ezt jó nem félre érteni. Emellett a bemutatkozás elengedhetetlen kelléke a névjegykártya, amelyet a bemutatkozáskor illik átadni, így a másik fél megtudja a partner pontos nevét, beosztását. Két kézzel adjuk oda és vesszük át, kis meghajlás kíséretében. Érdemes azt röviden, de láthatóan tanulmányozni. Ha el kell tennünk, tegyük el gondosan úgy, hogy látható legyen a másiknak, hogy számunkra fontos a partner névjegye.

Ha belépünk valahova (főleg otthonoknál), illik azt mondani, hogy “ojama shimasu”, vagyis “most zavarni fogok”. Ugyanezt távozáskor: “ojama shimashita”/ “zavartam” kifejezéssel illik elköszönni. Az általános üdvözlés az “ohayō gozaimasu” vagy: Jó reggelt! Ha aznap még nem találkoztál az illetővel bármikor köszöntheted így, ezen régen meg is lepődtem, amikor érkező, délután dolgozó munkatársaim ohayou-val köszöntöttek. Gyakori köszöntési mód a “konnichiwa”, vagyis a “Jó napot!”, valamint a “konbanwa”, vagyis “Jó estét!”. Este “oyasumi nasai”-al bűcsűzunk, vagyis “Jó éjszakát!”

A meghajlásról

A meghajlás a japán üdvözlési szokás elengedhetetlen része. Ez az úgynevezett yumi. Elsőre nem tűnik nehéznek, azonban komplex szabályrendszere  van, mely rendkívül szerteágazó,nekem például az egyetemen is tanították. Ez a tradicionális üdvözlési forma alázatosságot és a másik iránti tiszteletet jelképezi azzal, hogy a meghajlás során a fej a másik fél lelkével kerül egy síkba. A japán nép egy szigorú hierarchikus társadalom, ahol a meghajlás időzítése, mélysége és időtartama a másik személy rangja előtti tiszteletet fejezi ki. A legtöbb nyugati ember például nem is gondolná, hogy a nők és a férfiak meghajlása különböző. Míg a nők a meghajlás közben kezeiket a combjukon pihentetik, (összeérő újjal ráteszik a tenyerüket a comjukra és lassan meghajolnak) addig a férfiak esetében a vigyázzálláshoz hasonló módon a kezek a comb mellett van, lassan meghajolva. A meghajlás formája és módja függ a kortól és a társadalmi rangtól is. A meghajlás mértéke és hossza is a tisztelet kifejezésének formája. A meghajlást illik viszonozni, elmulasztása illetlenségnek, akár sértésnek is számít. Meghajlással üdvözlünk valaki, de így mondhatunk köszönetet, kérhetünk elnézést, fejezhetünk ki tiszteletet. Míg a meghajlás az élet szerves része, a kézfogás annál ritkább.

Az ajándékozásról

Az ajándékozás kultúrájának nagy hagyományai vannak Japánban.  A nyár közepén “ochugen vagy év közepi” és az év végén “oseibo vagy év végi” ajándék. Ez a félévenkénti ajándékvásárlás társadalmi kötelezettség például a rokonok, orvosok, tanárok, mesterek, vezetők felé, mely sok japán számára nagy stresszel jár, azonban a japán kereskedelem nagyban épít rá.

Régen az volt a szokás, hogy váratlanul adták át ezeket az ajándékokat, hosszas hajlongás közepette. Ma többnyire az áruházak és csomagküldő szolgáltatások segítségével fejezik ki a hálájukat az illető felé. Az ajándékozás gesztusa inkább formai, nem az ajándék értékén van a hangsúly. Ezért praktikus használati cikkek, személytelen dolgok szoktak ezek lenni, amelyeknél a csomagolásnak kiemelt szerepe van. Minél díszesebb, annál job.

Az ajándékot nem szabad az ajándékozó szeme láttára kibontani. Ajándékot nem elfogadni udvariatlanság, és minden esetben illik is azt viszonozni. Így könnyen bele kerülhetünk egy ördögi körbe, ami mindkét fél számára terhet jelent. Két kézzel illik átadni és átvenni az ajándékot és fontos, ajándékból 4 darabot nem illik adni, hiszen a 4-es kanji olvasata a shi, amely a halál kanjijának az olvasata is egyben. A kilences számot is érdemes kerülni, hiszen a „fájdalom” szó egyik olvasata, a  „ku” megyegyezik a 9 kanjijának olvasatával. Japánban például, kiváltképp a kórházakban, nincs negyedik emelet vagy szobaszám, hiszen senki nem akar meghalni.

És ha már ajándékozásról beszélünk, nem szabad elfeledkeznünk a hagyományos japán ajándék csomagolásról, a furoshikiről sem. Az ajándék csomagolás egy környezetbarát, elegáns módja, amely sokszor az ajándék részét képezi.

Cukimuki apróságok, avagy a KAWAII! és ami mögötte van.

Cukimuki apróságok, avagy a KAWAII! és ami mögötte van.

Mi jut eszünkbe, ha azt a japán kifejezést halljuk, hogy „kawaii”? Fodros ruhák, porcelánbaba megjelenésű hölgyek, aránytalan testű színes figurák. Mind – mind a kawaii – kultúra szerves részei. Megjelenik az élet összes területén, az öltözködésben, művészetben, ételekben, viselkedésben, a japán nemzeti identitásban.


A kawaii modern jelentése cuki, aranyos, bájos, de eredetileg egy zavarban lévő ember elpirulását fejezte ki. A „kawaii-bumm” az 1970 – es évekre tehető, amikor fiatal lányok kitaláltak egy sajátos írást, nagy, kerek karaktereket használtak és kicsi, cuki képekkel egészítették ki azokat (mint az emojik). Nehezen olvashatósága miatt betiltották az iskolákban, azonban ez nem akadályozta meg a marketing világában való debütálását, magazinok címlapján és képregényekben is helyet kapott a szokatlan betűtípus.

A valódi robbanást nem más okozta, mint Hello Kitty, 1974-ben, a nagyfejű, száj nélküli, fehér, rózsaszín masnis cicáról, aki pillanatok alatt a cukiság nagykövete lett Japánban és később világszerte. Őt követve számos ilyen karaktert álmodtak meg és hoztak létre (pl.: Pikachu). Közös bennük, hogy aránytalan testük van, nagy fejük és szemeik, általában kifejezéstelen arccal rendelkeznek.

A cukiság azonban nem csak a játékok és animék világában uralkodik. A divat területén fontos szerepet kapott az édes, gyámoltalan kinézet. A Lolita divat rendkívül nagy népszerűségnek örvend ebben a műfajban. A viktoriánus, rokokó és gótikus stílusjegyek keveredésével alakult ki. A cuki és ártatlan kinézetet a tiltott szexualitással vegyítik. Az animék nagyszemű szereplőit nagyméretű kontaktlencsékkel, erős sminkkel, nagy műszempillákkal, az elhivatottabbak akár műtéti beavatkozással utánozzák. A cukiság nem csupán a nőknél, de az ellenkező nemnél is megjelenik. A férfiak körében megesik, hogy szőrtelenítik a lábukat, hosszúra növesztik a hajukat, és ők sem tartózkodnak a sminktől, ezzel törekedve egy kevésbé férfias kinézetre.

Persze nem kell túlzásokra gondolni akkor, amikor a kawaii szóba kerül. A japán marketing trandek különösen erősítik és gyártják azokat a termékeket, illetve a termékek eladására szánt hírdető csatornákat (legyen az újság, tv vagy rádió hírdetés, honlap stb.), amelyek az emberek gyermeki énjét mozgatják meg. Nők és férfiak, fiatalok és idősek is rajonganak érte, ezért nem csupán egy korosztályt érintő társadalmi jelenségként beszélünk róla. Teljesen meglepődtem, hogy Japán egyik legnagyobb Hello Kitty győjteményével egy senior korosztályú (60+) férfi rendelkezik, aki az egész házát Hello Kitty design elemekkel ékesítette fel. Ha jól emlékszem, a háza előtti kőből készült Hello Kitty szobor 1 millió yen körüli összeget ért. De láttam  pl. Hello Kitty motívumokkal díszített, rózsaszínre festett tankot, vagy gyümölcsöket formáló buszmegállókat is. Az öltözkodés terén is, ha nem éppen a kosztüm-öltöny megszokott párosítását látjuk, akkor megfigyelhetjük a ruhák aprólékos, aranyos elemekkel történő kinézetét, valamint a fiatalos trendek és cuki öltözékek is nagy eséllyel robbannak be a köztudatba. 

Számomra talán az egyik legmeglepőbb mégis a reklámok és televíziós műsorok gyermeteg mivolta volt. talán ez volt az egyik legfurcsább, amelyről a mai napig nem tudom igazán, mi a véleményem.

A japán technológiai fejlesztések során nem csak a hatékonyság és korszerűsítés kap kiemelkedő figyelmet, de még az aranyos dizájnra is nagy hangsúlyt fektetnek. A robotok és hétköznapi háztartási eszközök a kényelmes és egyben esztétikus életet biztosítják. (Ilyen például a Hello Kitty stílusban elkészített high – tech, intelligens wc – ülőke.)

Elgondolkodtató lehet, hogy miért pont Japánban van ilyen hatalmas jelentősége a cukiságnak, amikor az ott élő emberek elsősorban szigorú, pontos magatartásukról híresek. Egyes narratívák szerint ebből az állandó komoly, esetenként stresszes életből sokak számára ez jelenti a menekülést. Ha figyelembe vesszük, hogy a japánok gyakran egyenruhát viselnek, nem csoda, hogy szabadidejükben valami egészen másra vágynak viselet és kiegészítők terén.

A cukiságok világában bárki megtalálhatja a saját érdeklődését, legyen szó öltözködésről, sminkelésről, művészetről vagy az animációs filmekről. A kawaii – kultúra folyamatosan alakul, igazodik napjainkhoz, így megunhatatlanná válik.

Kapszulahotel

Kapszulahotel

A japánok irigylésre méltóan értenek a helytakarékossághoz. Erre érdekes példa a kapszulahotel. Ezek a szálláshelyek számos, szinte csak fekvésre alkalmas blokkal, úgynevezett kapszulákkal várják vendégeiket.

A hotelek kialakításának eredeti célja, az volt, hogy olcsó és praktikus megoldást jelentsenek azok számára, akik lekésték például a repülőgépüket, vagy az utolsó vonatot, esetleg túl részegek, ahhoz, hogy hazamenjenek.

A szokatlan hotelek azonban a turisták körében is népszerűvé váltak, hiszen olcsók, általában jó helyen helyezkednek el közlekedés szempontjából és felejthetetlen élményt jelent egy ilyen kapszulában megszállni. Továbbá, mert sokkal nagyobb privát szférát jelent, mint egy hasonlóan olcsó youth hostelben aludni.

Mit érdemes tudni még a kapszula hotelekről?

– Nem koedukáltak, van női és férfi rész, amelyek között nem lehetséges az átjárás.

– Azért nem olyan olcsóak, mint gondolnánk.

-Hmmm, hogy is fogalmazzam ezt meg szépen: akik érzékenyek az orrukra és zavarják a szagok, azoknak a kapszula hotel nem fog tetszeni….állítólag. Nekem ezzel kapcsolatban nem volt negatív élményem. Meg ahogy mondják, az orrunk hamar rááll a környezete szagára és egy idő után nem érezzük.

– Biztonságos: a holminkat, értékeinket egy zárható szekrényben hagyhatjuk.

– Érdemes sok sok apró pénzzel érkezni, ugyanis az alvórekeszen kívül mindenért külön kell fizetni; az ivóvízért, a fürdésért percenként, szóval MINDENÉRT.

– Ha 2 méter magas vagy, akkor lehet, nem neked találták ki ezt a típusú alvást. A kabinok az átlagos japán termetre lettek méretezve, ha magas vagy, vagy az átlagnál nagyobb méretekkel rendelkezel, nem biztos, hogy kényelmes éjszakád lesz.

– TV és filmek vannak a kapszulába, van, ahol mangákat is lehet kölcsönözni.

– Vigyél magaddal füldugót, mert a csend nem garantált.

Végezetül néány kapszula hotel:

MyCUBE by MYSTAYS Asakusa Kuramae

Tokyo, Lightning Hotel Asakusa

Albida Hotel Aoyama

Global cabin Tokyo Suidobashi

First Cabin TKP Ichigaya

Sumō- A szumó Japánban

Sumō- A szumó Japánban

Tudtad, hogy a szumómérkőzés szabályai nagyon egyszerűek? A kör alakú küzdőtéren, melynek széle kidomborodva jelzi a határt, két versenyző csap össze a Gyōji (japánul 行司, magyarul ejtsd: gjódzsi) döntőbíró jelzésére és a cél, hogy vagy kiszorítsák az ellenfelet a körből, vagy arra kényszerítsék, hogy a talpán kívül valamelyik másik testrésze is hozzáérjen a földhöz. Ha hamarabb kilépsz vagy hamarabb földet érsz, veszítesz. Egy Sumō (magyarul ejsd: szumó) mérkőzés általában rövid, van, hogy csak pár másodpercig tartanak. Persze vannak dolgok, amiket nem szabad, így: tilos ököllel ütni, gyomrot vagy mellet megrúgni, az ellenfél haját tépni vagy szemét megnyomni. Na de hogy jön ide a szumó?

A  szumó rituáléról lesz szó, és a legfontosabb szimbólumáról, a sódobálásról vagy só szórásról. A sónak erős tisztító szerepe van a japán hiedelemben, általa az ártó szellemeket elűzik a helyen, ahol a sót eldobták. Mivel a rituálé pontos menetét a wikipédián nagyon részletesen össze foglalták, ezért ezt a részt az idézetben részletesebben is elolvashatod:

“A szumóban minden páros küzdelmet tradicionális, a tényleges harcot megelőző rituálék vezetnek fel. Az előző küzdelem végeztével a következő párbaj küzdelemre hívással kezdődik, a yobidashi (magyarul ejsd: jobidasi) a segítő a soron következő két birkózót a nevükön szólítja. Ekkor mindkét rikisi ((力士) magyarul ejsd: rikisi) fellép a dohjóra, és megkezdi a rituálék végrehajtását. Először saját oldalukon (kelet vagy nyugat) a megszentelt körön belülre lépnek, egymással szembeállnak, meghajolnak, majd elindulnak a számukra kijelölt sarkok felé, ez mindig a négyzetes dohjó azonos oldalán helyezkedik el, az egyik sarok délkelet, a másik délnyugat felé néz.

Az első rituálé, amit végrehajtanak a küzdők, a shiko ((四股) magyaril ejsd: siko). Ekkor mindketten a körön belül, de annak hátat fordítva leguggolnak, erőteljesen tapsolnak egyet. Innen felemelkedve a jobb lábukat minél magasabbra emelve dobbantanak a kör szélét alkotó szalmafonaton. Ezt a mozdulatsort bal lábbal is megismétlik. Ekkor elhagyják a kört és kimossák szájukat egy kanálnyival az “erőt adó vízből” (chikara-mizu, magyarul ejsd: csikara-mizu), majd megtörlik egy papírtörlővel (chikara-gami, magyarul ejsd: csikara-gami). A kanál vizet és a papírt vagy olyan rikisinek kell átadnia, aki győztes volt a saját küzdelmében azon az oldalon előzőleg, vagy ha vesztes volt, akkor a következő küzdelem adott oldali birkózója adja át. Mindeközben a gjódzsi különlegesen magas hangon újra bejelenti a két rikisit. Amint végeztek a tisztító rituáléval, a birkózók újból belépnek a körbe pontosan keleti és nyugati irányból, leguggolnak egymással szemben szélesre nyitott térdekkel (sonkyo, magyarul ejsd: szonkjo), majd egy erőteljes tapsot követően mindkét kezüket vízszintesbe emelve, nyitott tenyérrel megmutatják egymásnak, hogy nem rejtegetnek fegyvert maguknál.

Ezzel jelzik, hogy készen állnak a nyílt, igazságos küzdelemre. Ezt követően felállnak és visszatérnek a saját sarkukhoz. Eközben a jobidasik körbehordozzák a ring szélén lépkedve a szponzori zászlókat (kenshō (懸賞), magyarul ejsd: kensó), ezek reprezentálják a szponzori pénzdíjakat (kenshō-kin (懸賞金), melyek az adott küzdelem győztesét illetik majd. Arikishik eközben felvesznek egy marék sót az erre a célra odakészített dobozból és egyszerre belépnek a ringbe, a sót a dohyō-ra (土俵, magyarul ejsd: dohjó) szórva. Ez a rituálé elsősorban a küzdőtér gonosz szellemektől való megtisztítását szolgálja (mint ahogy a lábdobbantások is). Ezt követően a birkózók már közvetlenül a kezdővonalukhoz (shikiri-sen (仕切り線), magyarul ejsd: sikiri-szen) állnak és végrehajtanak egy újabb sikót, ezúttal egymással szembehelyezkedve. Majd felállva immár küzdőpozíciót vesznek fel: terpesz, talpak teljes felületen érintkeznek a dohjóval, guggolás, majd mindkét ököl érinti a talajt a kezdővonal mögött, viszont ekkor még nem kezdődik el a küzdelem. A rituálék egy részét még kétszer megismétlik (ringbe belépés, sószórás, leguggolás egymással szemben, küzdőpozíció felvétele), ezek során a gjódzsi még nem készül a küzdelemre, ez onnan is észrevehető, hogy nem a rikisik felé fordul, hanem kelet felé. A harmadik után a gjódzsi szóban jelzi a birkózóknak, hogy elérkezett a küzdelem ideje.

Ezen rituálék a hagyománytisztelet mellett pszichológiai nyomásgyakorlásra is alkalmasak, végrehajtásuk közben a küzdőknek lehetőségük nyílik egymás felmérésére, megfélemlítésére is. Korábban nem volt időkeret, amibe a mérkőzés előtti rituáléknak bele kellett férnie, ezért ezek nagyon sokáig eltarthattak. Ma már csak négy perc áll rendelkezésre a fentiek végrehajtására.”

Kit Kat és környezet tudatosság

Kit Kat és környezet tudatosság

Kit Kat csomagolás, amelyből origamizhatsz, ráadásul vízben lebomlik és nem szennyezi a környezetet.

A mindenki által Kit Kat nagy lépést tesz a környezet tudatos kereskedelem felé: vízben is oldódó, papír alapú csomagolásra váltja a plasztik zacskót. Már alig várom, hogy az Omiyage World japán webáruház kínálatába is felkerüljenek a papír zacskós Kit Kat-ek! Amúgy Japán szerte több vállalat is egyre inkább előtérbe helyezi a környezet tudatos szemléletet. Japán egyik legnagyobb ruha kereskedelmi üzlete, az Uniqulo már papír zacskókra váltott. Reméljük az ilyen próbálkozásokat még sok hasonló fogja követni, főleg, mert a textil ipar felelős az egyik legnagyobb környezet szennyező kibocsájtásért az étel és ital csomagolással vállvetve.

Ha megvalósul, évente 418 tonna műanyag csomagolással kevesebb kerül ki a természetbe a Nestlé gyár részéről. 2025-ra ezt a nullára szeretné csökkenteni, pontosabban a csomagolásokat 100%-ban papírból tervezi készíteni.

Addig is szemezgessetek a Kit Kat kínálatukból, bár sajnos ezek még a zacskós változatok. Igyekszünk mihamarabb rendelni azokból is, amelyek papír csomagolásban készültek. És persze a legújabb szezonális ízekből is!

Kép forrása: japantoday

Wabi – sabi

Wabi – sabi

Mindenkinek mást jelent a “szép”. A japánok számára a wabi – sabi az esztétikáról alkotott sajátos szemléletről szól.

A teaszertartások során alkalmazott új esztétikai elemekkel jött létre, melyek szemben álltak az uralkodó extravagáns szokásaival. A lényege, hogy fedezzük fel az egyszerűségben és tökéletlenségben rejlő különlegességet, ezzel párhuzamosan pedig fogadjuk el a mulandóságot. A wabi a szerény körülményekre utal, a sabi a belső csendet és békét fejezi ki. Japánban már évszázadokkal ezelőtt elutasították a nagy fényűzést, és a mai napig a szerény csendességben keresik a boldogságot és az elégedettséget, amely mindenki számára elérhető. Ez a fajta szemlélet kitűnően alkalmazható a lakberendezés során letisztult formákkal, valamint a művészeteknél is, ha például a kincugira gondolunk. A hibáinkkal együtt válunk egyedivé, ezt jelképezik a kincugi módszerével újra összeillesztett kerámiák is.

A Japán kertek

A Japán kertek

A tudatos, szinte már művészi tájépítés egyik legszebb formája a japán kert, amit a japánok a VI.-VII. században vettek át az ázsiai kontinensről, elsősorban Kínából és Koreából. A buddhizmussal szorosan összefügg, hiszen a természeti környezet és a spirituális világ kapcsolatát erősíti, azt hivatott szolgálni. Úgy gondolták, hogy a kert a buddhista világrend kicsinyített másaként szolgál, ahol ember, állat és a természet mint egy spiritulási harmóniában egymással együtt élő, egymást szemlélő szereplő vesz részt benne. Az idő előre haladtával a külső behatáson túl fokozatosan a japán kultúrára, esztétikai elvekre és anyagokra épülő saját, egyéni stílus alakult ki az évszázadok alatt. Tetőpontját az Edo-korra érte el, mondhatni azóta beszélünk japán stílusú kertekről. A nyugati kultúra elterjedésének köszönhetően megjelentek a nyugati elemek is a kertekben.

A japán kertekre vonatkozó legkorábbi utalásokat a Kojiki és Nihonsoki című 8. század eleji krónikákban olvashatunk. Japán első császára, aki Japán mítoszaiban jelent meg, Jimmu (Dzsimmu) a VI.-VII. században uralkodott. A mítosz szerint egy tavas kertet alakíttatott ki mijazaki szentélynél, az uszai szentélynél pedig az ottani tavaskert szigetére palotát épített. Hasonló utalásokat többet is lehet találni a krónikákban, többek között megemlít egy az i. e. 475 körül uralkodó Kósó császárt, aki palotájának a neve egy tavi szigeten épített villára utal. Egy másik legenda szerint a 3. század elején Dzsingú császárnő, Csúai császár felesége egy olyan palotát épített, amit cseresznyefákkal ültettek körül.

Az első kertek a sintoizmus, buddhizmus és taoizmus gondolat világát összesítve az Asuka időszakban (7.sz.) a tájat és a természet összhangját hivatott szimbolizálni, mintegy egyben ábrázolni. A Heian korban az arisztokrácia körében nagyon elterjedt a házak környezetét japán kerttel díszíteni. A Kamakura és a Muromachi időszakban a zen stílus előre törésével a japán kert kialakítása jelentős fejlődésen esett át.

A japán kertek az ember és a természet közötti harmóniát hivatott egységbe vonni. Meditálásra, csendes természet közeli élmény átélésére használták, ahol az ember és a természet eggyé válhat. Aki járt már Japán kertben, az ismeri azt az érzést, amikor a testet és a lelket átjárja a nyugalom, a harmónia, mégis bárhova tekint valami újdonságot fedez fel.

A bambusz, örökzöldek, mint a japán fenyő és a lombhullató fák, mint a japán juhar és a talaj takarók, mint a páfrányok és a mohák gyakori növények. Emellett a tipikusan megjelenő elemek, mint a kőlámpások, kis fahidak, elszórt és elrendezett kövek, vagy a kőből készült víztározó, esetleg apró kő szobrok, vagy akár kis jizo szobrok.

Mivel a japán kert a természetben fellelhető egységet hivatott visszaadni, ezért vizet és szigetet, vagy ezek jelképeit is megtalálhatjuk benne. Ha nincs lehetőség kis tavacska alakítására, akkor a folyók és a tavak hangulatát a kavicsok vagy hullámosra gereblyézett homok segítségével idézik meg.

Alapvető szabályok mentén születik meg a kert. Az egyik lilyen legfontosabb szabály a természetesség, vagyis az, hogy a kertnek úgy kell megjelennie, mint ha azt maga a természet alakította volna így. Az asszimetria is ezt hívatott elősegíteni, hiszen a természetben magában sem szimmetrikusan helyezkednek el a dolgok.

A páratlan számoknak fontos szerepe van, ez is magát az asszimetriát támogatja. Az egyszerű elemek a kevesebb több elvét támasztják alá. A háromszögben történő elrendezés nagyon kedvelt, a kövek, növények elhelyezésekor ez egy szabály, amelyet gyakran alkalmaznak.

A kontraszt az elemek között, mint mondjuk a lámpás a tó mellé elhelyezve kiemel elemeket. A kacskaringós utak és a nem sorban rendezés lágyítják az elemek megjelenését. A nyílt területek, önmagukban álló elemek a kertben elhelyezett növények- kövek-víz összhatását erősíti.

Okkal vannak bizonyos részek szabadon hagyva, hiszen ezek próbálnak a beépített területekkel egyensúlyt teremteni. A vonalak, amelyekkel lválasztanak egy-egy elemet elmosódik.

A japán kert egy tudatosan felépített tájkert. Harmóniát teremt a természettel, általa az ember és a természeti világ kicsit közelebb kerül egymáshoz. Csendes szemlélődésre és meditálásra invitál, ahol a test és a lélek megpihen. Alkalmat ad, hogy elmélyedjünk a gondolatainkban és közelebb kerülhessünk a teremtőhöz.

A kertet magát egy átfogó egységként kell tekinteni, bármelyik irányból közelítjük meg, készítőjének az a célja, hogy a szemet gyönyörködtesse, benne sétálgatva mindig felfedezhessünk valami szépet benne.

Ezért is van az, hogy sokszor vezetett, kanyargó úton járhatunk be egy egy kertet, különböző szögekből láthatjuk és hol itt, hol ott bukkanhatnak elő apró, szép részletek, melyeknek akár a napszakok, időjárási körülmények vagy évszakok is sajátos megjelenést adhatnak.

Egy bevett gyakorlat, hogy a talajt például egyenletlenre tervezik, hogy séta közben a lábunk elé nézzünk, majd amikor legközelebb feltekintünk, hirtelen valami szép kompozíció ragadja meg a figyelmünket.

Azt gondolnák, hogy a japán kertek elrendezése nem kötött? Tévedünk. Egy tipikus japán kertnek megvannak a maga jellegzetes elemei: a tudatosan elrendezett kövek, a sziklakertek, a víz, egy kis sziget és az oda vezető fa- vagy kőhidak.

Gyakori elemek a pavilonok és a lámpások is, és padok, ahol megpihenhetünk, vagy akár kis teaceremóniára használt házikó.

Gyakori, hogy a kertben színes levelű juharfák tűnnek ki (fontos, hogy ezeket nem halmozzák), de a japán fenyő (kedvelt a bonsai jellegű forma vágás), a japán kamélia, japáncseresznye, babérmeggy, puszpáng, buxus, árnyékliliom, japán kenderpálma, csüngő japánakác, őszibarack, mandula, japán fűz és rododendron vagy azálea fajok, hortenzia, krizantém fajok is kedveltek.

A kertben helyet kapó növények színeinek fontos szerepe van, hiszen évszaktól függően más más növény vonhatja magára a tekintetet. Tavasszal a japán cseresznye, szilva, barack fa, nyáron a rhododendron vagy a hortenzia, ősszel a virágzó, különböző színben pompázó juhar fa tűnik ki.

Emellett a japán minimalizmus jegyében kerülik a növények túlzsúfolását.

A japánkert (kandzsival írva: 日本庭園, nihon teien). Igazándiból bárhol kialakításra kerülhet, legyen az magánkert, nyilvános park, buddhista templom, sintó szentély mellett, vagy akár várak kertjeként.

A japánkerteknek több változata ismert: hagyományos japánkert, sziklakert (karesansui avagy magyarul kareszanszui) vagy más néven szárazkert és a japán teaszertartáshoz kötődő teakert.

Japánban jelenleg több mint 100 műemlék jellegű kertet tartanak nyilván. Számos ilyen műemlék jellegű kert az Edo-korban készült, azonban a folyamatos rekonstrukció miatt természetesen nem eredeti állapotukban vannak megőrizve.

A niwa (vagy nyiva) szó, melyet ma kert értelemben használnak, annak idején a sintó vallás szellemeinek, a kamiknak az imádásához használt helyet jelentette. A sintó vallás szerint az istenek a hegyekben, fákban, vizekben és a sziklákban is benne élnek, így a japánok szerint a természet közvetlenül tükrözi az istenek szépségét.

Ezért a kerteknek otthont adó helyet aszerint választották ki, hogy maga a természet hogyan alakította ki a helyet, később az emberek készítettek tavakat, rajtuk kis szigetekkel. Ezért a víz, patak, tó a mai napig elengedhetetlen része egy kertnek. A négy elem szimbóluma újra és újra előtérbe kerül.

Természetesen a száraz kertek ezalól kivételt képeznek, azonban azokban is megtalálható a vízet jelképező elem. Ez utóbbigyakran a fehér homokkal vagy kövekkel felszórt talaj.

A japánkertek két fő típusa van. A Tsuki-yama (azaz hegyvidéki) fő motívuma a vízesés és a tó.

A Hira-niwa (azaz síkvidéki) alapformáját a kövek elrendezése határozza meg. A víz – ami elengedhetetlen része a japánkertnek – kút, vagy folyóka formájában jelenik meg benne, illetve a szépen gereblyézett apró kavicsos terület révén a zen kertek (kareszendzui, koszanszui, 枯山水) esetén.

A víz mellél gyakran lámpást helyeznek, szimbolizálva a jin és jang (tűz és víz/ férfias és nőies elemet) jelenlétét az élet minden területén. A száraz kerteknél amúgy kevés növény van, helyette inkbb az érdekes alakzatú sziklák a jellemzőek, valamint a moha az uralkodó növény.

A köveknek a japán legendák szerint lelkük van, ezért tisztelettel kell bánni velük. Kövekből alakítják ki a kertek ösvényeit és hidait. Kövek jelképezik a hegyeket is, ahol igazi hegyek nincsenek. Mindig páratlan számú követ helyeznek el egy csoportban, leggyakrabban háromszög alakzatban.

A kertek kialakítása lehet shin, gyo, so (sin, gjo, szo). Itt a shin – “igazi”, részletgazdag, szigorú formai előírásoknak eleget tevő kialakítás, a gyo – “egyszerű”, szabadabban kezelt, kevésbé részletgazdag vagy a so – “vázlatos”, leegyszerűsített, szabad kialakítású kert.

A teaceremónia elterjedésének köszönhetően a cha-niwa  fogalma is kialakult. Ezeknél a kerteknél a teaceremónia során használt váróhelyiség, teaház és a kert együttesen alkotja a komplexumot, amely a teaszertartás spirituális környezetét adja. Kialakításánál törekednek az igénytelen, egyszerű, természetes szépség bemutatására, amely az ún. “Satori”, azaz emelkedett lelkiállapot-ba hozza az áthaladás közben a szemlélődőt.

A sakkei (借景) vagy másh néven kölcsönzött tájelem arra a módszerre utal, amikor a kert rajta kívül álló elemekkel (például hegyek, épületek) alkot művészi kompozíciót. Ilyenkor egy középső elem – gyakran gondosan ápolt növényzet – zárja ki a közbetolakodó elemeket és foglalja keretbe a bemutatni kívánt látványt.

Végezetül itt egy lista, hogy Magyarországon hol találhatók japán kertek és melyek tekinthetők meg:

Fővárosi Állat- és Növénykertben

Itt található Magyarország egyik legnagyobb japánkertje, melyet az 1960-as években alakítottak ki a Nagy-tó és a Gundel közti területen. Az idők folyamán többször is átalakították, de az autentikus japán hangulat a kövekkel, tavakkal, hidakkal és jellegzetes japán növényekkel könnyen észre vehető. A kert szélén, a bonsai gyűjtemény mellett a padokon megpihenhetünk és gyönyörködhetünk kicsit benne. Van néháy koi hal is, aki szereti nézegetni őket. A Nemzeti Bonsai Gyűjtemény is itt kapott helyet (a kert mellett), valamint Sziklakert, Citruskert, és egy impozáns platán a Japánkert szélén, amely valószínűleg már az Állatkert 1866.évi nyitásakor is ott állt.

Margit-sziget

A Margit sziget kihagyhatatlan programpont a budapesti látnivalók listáján. Van aki futni jár ide, van aki kicsit kiszabadulni a hétköznapokból. A Duna által körülölelt, gyönyörű és hatalmas fás, uszodával és színvonalas szállodákkal rendelkező sziget bővelkedik programokban és látnivalókban egyaránt. Az 1880-as évek táján hozták létre a japán kertet.

Tórendszer, ahol a tavak csatornákkal vannak összekötve, bennük tavirózsák, aranyhalak, teknősbékák és vadkacsák úszkálnak. A kertben kanyargós sétautak vezetnek, többszáz éves fákkal és örökzöldekkel övezve.

Kis fahíd vezet be a kert mélyére, ahonnan színes növények szegélyezte ösvények visznek egyre beljebb, majd vízesést és szobrokat is felfedezhetsz.

Margitsziget Japánkert létrehozása Magyar György nevéhez fűződik, aki 1882-től volt a Margitsziget főkertésze. Amit láthatunk: a japánkertekre tipikusan jellemző gömb bukszusokl, nagy levelű árnyékkedvelő évelők, páfrányok, kő lámpások.

Varga Márton Kertészeti és Földmérési Szakképző Intézet területén  Zuglóban található az egyik legrégebbi hazai japánkert.

Varga Márton tervezte és építette 1928-ban. Ritka elismerésben részesültek, mert a japán császári család tagja, Takamatsu herceg és felesége is meglátogatott, sőt a mai napig élnek a zuglói japánkertben a császári ajándéknövények utódai.

Alapja egy tórendszer, több áthidaló- és lépőkővel. A sétaút fordulóin  mindig megpillanthatunk valami érdekeset, ezért figyelmünket folyamatosan fenn tartja. A kőből kirakott lépőköv igazi autentikus hangulatot sugároznak.

Nyíregyházi Főiskola Tuzson János botanikus kertje, ahol ki japános pavilonnal, tavakkal és hagyományos növényekkel varázsolnak egy szép japán kertet Magyarországra.

Szentedre Japán kert

A létesítmény számos programnak add otthont; minőségi szabadidős tevékenységet biztosít nyilvánosan minden korosztály számára, ezalatt helyszínt biztosít oktatási és szórakoztatási tevékenységeknek is. Fő tevékenysége egy Japánkert-iskola és japánkertészeti műhely fentartása, japán kertművészek szereplésével. A projekt megálmodója Dani Zoltán, aki 17 év tapasztalattal rendelkező japán kert épitő, a Japánkert Magyarország Egyesület elnöke és  projekt vezetője.

Ez a japánkert Magyarországon egyedülálló módón éjszakai kertként is funkcionál, elővarázsolva egy páratlan értéket a látogató csodálatára, kiterjesztve a kert élvezetét órákkal alkonyat beállta után is.

Képek: pixabay jogtiszta képek

Források: wikipedia, szeretlekmagyarország.hu

Kintsugi

Kintsugi

Japánban mindig is fontos volt a fazekasság. A kerámia művészetük a mai napig szerves részét képezi a kultúrának.

A hatalmas gondossággal készített edényeket, csészéket mindig is féltve őrizték, azonban a törött darabokat sem hagyták veszni. A kerámiajavítás művészetté nőtte ki magát. Az „újra hasznosításnak” egy rendkívül ötletes formáját hozták létre: a törtöttet megjavítják. Ragasztóval össze illesztik a réseket, mégpedig az úgynevezett urusit használták, melyet a törésvonalak mentén színezőanyaggal, vagy aranyporral, ezüsttel vagy platinával dekorálták. Ezt a módszert nevezték el kintsuginak. A szó jelentése „arannyal összeilleszteni”.

A kintsugi az élet metaforájaként is értelmezhető. A traumából, gyászból és sérülésekből való felépülést, az új emberré válást szimbolizálja. A japán gondolkodás szerint a törések, ahogyan a hibáink is a világunk része, amelyet nem szabad álcázni vagy elfedni, hanem azt a magunk, vagy az adott tárgy történetének részeként kell tekinteni. Ezért a kintsugi módszer maga is úgy teremt újjá egy tárgyat, hogy közben hangsúlyozza, kiemeli, elfogadja és elfogadtatja a traumát, amely Őt érte. Ez a fajta, a tökéletlenség elfogadásán alapuló gondolkodás az alapja a wabi-sabinak is, amelyről cikkünkben bővebben is olvashatsz.

Hazánkban is van egy hasonló technika, amely során vékony drótokkal tartják egyben az összeragasztott cserép tárgyat. (Bár ezzel manapság már nem nagyon lehet találkozni).

Most, a túltermelés és a túlfogyasztás világában ez egy olyan módszer és szemlélet, amely ha beépül a mindennapjainkba, akkor kis lépésekkel, de sokat tehetünk környezetünk megóvásáért. A régi időkben ez ugyanis onnan ered, hogy a tárgyakat inkább megjavították, mert a szűkös erőforrások miatt nehéz és drága volt újra legyártani őket. Ha ezt a gondolatot, amely a kintsugit teremtette, beépítjük az életünkbe, tehát hogy nem azonnal kidobjuk ami nem tökéletes, hanem megjavítjuk azt, máris jobbá teheti egy picit a jövő generációk életét.

Reméljük, hogy a termékek gyártói is felismerik ezt és olyan termékeket gyártanak, amelyek minőségükben javíthatók. Ehhez persze az kell, hogy amit lehet, helyben vásárold meg vállalkozóktól, ezzel is sikerélményt nyújtva a vállalkozó számára. Na de ezek már olyan témák, amelyek nem a kintsugihez tartoznak! Végezetül csak annyit: kintsugizzetek! Hajrá!

És ha eltört a kerámiád, amit nálunk vettél, csak írj ránk egy e-mailt és kipróbáljuk rajta a kintsugit! 🙂

Sashiko varrás

Sashiko varrás

Ahogy a kintsugi az eltört kerámiáknak arany, ezüst vagy platina ötvözettel kevert ragasztó-lakk keverékkel ad új életet és értelmet, ezzel értékesebbé teszi a tárgy történetét, addig a sasikó technika valahogy hasonlót művel a textilekkel.

Eredetileg a ruhaneműknél használták, sőt használják a mai napig. Ma főleg dekorációs jelleggel, azonban korábban ezzel a technikával javították a halászok öltözékén a foltokat, sérüléseket.

A technika maga nem bonyolült: sima öltések, azonban a megjelenésük esztétikus összhangot ad, egyszerű, geometrikus formákban elhelyezkedő öltések sűrűn egymás mellett. És ahogy a kintsuginél, itt is megjelenik a wabi-szabi gondolata, a hibákra olyan lehetőségként tekinteni, hogy általa valami szebbet teremtsünk, megtartva az eredeti tökéletlenségét.   

Persze a sashiko egy olyan technika, amelyet gyakorta alkalmaznak ép anyagokon is. Például egy kedvelt párosítás, hogy indigo kék színű anyagra mindenféle geometrikus formában öltéseket készítenek fehér, halvány szürke vagy világos színű fonallal. Persze felhasználásának csupán a képzelet vet határt, a táskától a tárcákig, sálak, takarók, pohár alátétek….mind mind gyönyörűek shashikó technikával díszítve.

Ti mit készítenétek belőle?

Kép forrása: www.tezukuritown.com/nv/g/g105739/

Fesztiválok Japánban

Fesztiválok Japánban

Takahama Shichinen Matsuri


Június 23 – án veszi kezdetét egy különleges fesztivál Japánban. A Takahama Shichinen Matsuri minden hetedik évben egyszer kerül megrendezésre. Története több száz évvel korábbra nyúlik vissza, amikor a betegségeket és más szerencsétlenségeket gonosz szellemeknek tulajdonítottak. Azért, hogy a bosszúálló lelkeket kiengeszteljék, különböző művészeti alkotásokat készítettek és engedtek el a tengeren. A hagyomány a mai napig folytatódik egy többnapos ünnepségsorozat keretében. A helyszín a Sakichi szentély a tengerparti Takahamában. A fesztiválon szemtanúi lehetünk a hordozható szentélyek (mikoshi) parádéjának, kardtáncoknak és rizsültetésnek is. Az ünnepség utolsó napja június 29, amikor a hordozható szentélyekkel a parton is felvonulnak fináléként.

Képek forrása: pixabay

A japán minimalista lakberendezés

A japán minimalista lakberendezés

A japán stílus különlegessége az egyszerűségben rejlik. A lakberendezés terén a legfontosabb a funkció, és a letisztultság, de mind ezek mellett az esztétika is. A bútorokra leginkább szögletes formák jellemzőek, és általában közel vannak a földhöz, mint például a térdeplő asztal, vagy a süllyesztett kád.

A földhöz közeli bútorok ismert képviselője a kotatsu, amely egy melegítőasztal nehezebb takaróval lefedve. A meleg az asztal aljába épített, legtöbbször elektronikus melegítőből származik. Az emberek a takaró alá bújva melegedhetnek a télen kissé hűvös japán otthonokban. A kotatsu képviseli a ház szívét.

Az úgynevezett oshiire talán az egyik legjobb példa a helytakarékosságra. Ez egy tolóajtós beépített szekrény, amely a tatami (padlógyékény) szobában található. Ebben tárolják a futont (feltekerhető matrac) és egyéb ágyneműket. Mivel napjainkban már Japánban is sokan ágyban alszanak, használata egészen változatossá vált.

A tér egybenyitására, és elválasztására szolgálnak a bambusz – rizspapír shoji tolóajtók, melyek fényáteresztők. Ez lehetővé teszi, hogy nyáron akár a kert is a ház részévé váljon, hiszen a természetnek is nagy szerepe van a japán minimalizmusban. A tolóajtók helyet spórolhatnak a kisebb lakásokban, ahol gondot jelentene egy hagyományos ajtó kinyitása.

A japán otthonok egyik legfontosabb része az előszoba (genkan). A ház többi helyiségéhez képest süllyesztve alakítják ki. Itt köszöntik a vendégeket, és itt bújnak bele az otthoni papucsokba is, mivel utcai cipővel nem szabad a házban járkálni.

A japán stílust a Zen buddhista tanok határozzák meg. Ennek lényege, hogy minél kevesebb fölösleges dekorációt helyezzünk el életterünkben, amelyek elvonhatják figyelmünket. Ezáltal  letisztult tér és rend uralja a japán házak belsejét. Tehát a kevesebb igenis több. Nagyon fontos a természettel való harmóniára törekvés. A színek és anyagok a természet által inspiráltak. A fa valamilyen formában minden otthonban megtalálható. Dekorációként gyakran tradicionális japán növényeket helyeznek el, mint például a bonsai és a bambusz. A bútorok gyakran sötétebbek, így a falak, vagy a padló világos színe biztosítja a kontrasztot.

A minimalista élet nem csak esztétikai okokból kedvező. Sokan úgy tartják, hogy ez a fajta életvitel, miszerint nem árasztjuk el magunkat szükségtelen tárgyakkal olcsóbb, és környezetkímélő is. Mindemellett a letisztultság és a rend csökkenti a stresszt is a mindennapok során.

A lakások berendezése általában elegáns és kifinomult, kevés bútort kap helyet a szobában, nincsenek felesleges darabok. A letisztult elrendezésnek köszönhetően a szűkösebb terek is a tágasság érzetét keltik.

Ha a saját otthonunkban is szeretnénk néhány japános elemet bele vinni, természetesen nem kell teljesen átvenni a tradicionális japán berendezési elemeket ahhoz, hogy a keleti hangulatot megteremtsük. Azért, hogy ez a stílus élhető maradjon a mai modern körülmények között is, és az európai kultúrában megszokott praktikus elemeket megtartsa, nem is tanácsos minden hagyományos japán lakberendezési fogást alkalmazni. Ilyen például a tatamis szoba, amely bár gyönyörű, de itthon nagyon nehezen beszerezhető és nem praktikus abból a szempontból nézve, hogy a rá helyezett bútorok könnyen károsíthatják a tatami felületét. Emellett a tatamit rendszeresen kezelni kell rovar irtó szerekkel is, amelyek itthon nem könnyen beszerezhetőek. Ezt sokan úgy oldják meg, hogy a szoba egy részére helyeznek tatamit, alacsony asztallal és párnával.

Az alacsony asztalka is bár nagyon jól mutat, hosszabb üldögélés után nem kedvez a derekunknak, ezért ha ezt be kívánjuk építeni az otthonunkba, előtte tartsunk főpróbát és egy ideig tapasztaljuk meg, milyen is hosszasan földön ülve élni a mindennapokat. Nem mindenkinek válik be hosszú távon, ezt tapasztalatból mondom.

Akkor joggal merül fel a kérdés, hogy mik lehetnek azok a lakberendezési praktikák, amelyekkel kicsit japánossá tehetjük otthonunkat?

A hagyományok tisztelete és a természetes anyagok szépségének egyensúlya adja ennek a stílusnak a lényegét.

Ezt a szemléletet figyelembe véve íme néhány ötlet, hogyan alkalmazzuk ezt a saját otthonunkban:

Kedvelt látvány elemek a helyiségeket elválasztó tolóajtók. Eredetileg papír kazettás tolóajtókat (shōji – 障子, ejtsd: sódzsi) használtak. Ennek modern változata a mart üveg betétes tolóajtó lehet.  Nagy előnye a hely takarékosság és a különleges kinézet.

Használjunk sok fát.

A kevesebb néha több elvet fogadjuk meg és ne díszítsük túl a helységeket. Japánban ennek praktikus okai vannak: földrengések alkalmával biztonságosabb, ha nincsenek lehulló tárgyak. (Bár a japánok is tudnak rendetlenek lenni és túlzsúfolni a lakásukat, erről ne feledkezzünk meg- ilyen példákat is gyakran látni)

A természetesen színek és anyagok dominálnak. A dekorációs elemeknél is a természet köszön vissza.

Ha a lakásunk kialakítása nem teszi lehetővé az előszoba és a többi tér szintbeli elválasztását (genkan), ügyeljünk arra, hogy a cipőink, kabátjaink rendezetten legyenek elhelyezve az előszobai részen, elválasztva a lakás többi részétől. A japánok az utca porát nem viszik be a lakás többi részébe.

A szobákba ne legyenek felesleges bútordarabok, használjunk alacsony, egyszerű vonalvezetésű bútorokat. Praktikus a tolóajtós gardrób szekrény, alacsony, letisztult ülő bútorokkal.  

Japánban a fürdő kultúrának nagy jelentősége van. A fürdő kád a lakások fontos része. Napjainkban a kis lakásokban a kis méretű, mélyebb kádak a jellemzőek. Az egész fürdőszoba úgy van kialakítva, hogy az alja egy műanyagból van kiöntve, így könnyen tisztítható. Általában előbb zuhanyoznak, alaposan tisztálkodnak, majd utána hosszan, kényelmesen fürdőznek.

A dekoráció egyszerű, visszafogott és nincs sok belőle. Itt is a természet köszön vissza.

Te berendeznéd így az otthonod?

Fuzei, a japán esztétikum különlegessége

Fuzei, a japán esztétikum különlegessége

A japán “fuzei” (風情) szó szintén a lefordíthatatlan kifejezések közé tartozik. Esztétikumra utal, emberekre, tájakra és műalkotásokra egyaránt használható.

Többet jelent, mint puszta szépség, sőt alkalmanként nem feltétlenül tetszetős állapotra is használják (például egy vihar tépázta táj látványára), amitől homályossá válik a szó pontos jelentése. Sokrétű használata miatt arra következtethetünk, hogy a szépségen túlmutató értékek fontosságát hivatott kifejezni.

A Fuzeti és fogalma a japán gondolkodásban egészen a régmúltig tekint vissza.A harmonikus szépség, az egyszerűség és a kifinomultság jellemzi. Szinte már a kifinomultság szinonímájaként is használható, nemcsak tárgyakra, de érzésekre is. Ugyanakkor elég nehéz valódi jelentését szavakkal körül írni, hiszen utalhat egy személy személyes történetére is, művészi érzékenységére, esztétikai felfogására, tanulményaira, érdeklődésére, vagyis elég tág fogalmat írhat körül, ezért nem is lehet igazán meghatározni. Megértéseben segítségünkre lehet, ha a fuzeire úgy tekintünk, mint egy légkör, amelyet egy tárgy spontán jelenléte kivált, amit érzünk, ha rá tekintünk. Például Japánból sokan mennek Olaszországba, mivel úgy tartják, hogy Olaszország a “kultúra ország”, vagy ugyanígy Angliába, mivel az a közhiedelem, hogy Anglia az “úriemberek országa”. Ugyangígy sok külföldi utazik Japánba a sajátos atmoszférája miatt, amelyet tömörön a Japán Fuzei-kén is említhetünk.

Miért nem szeretnek a japánok nemet mondani

Miért nem szeretnek a japánok nemet mondani

Ha Japánban jár az ember hamar észreveszi, hogy mennyire udvarias mindenki. A japánok gyakran kérnek elnézést egymástól és nagyon odafigyelnek a megszólításra.

Mivel udvariatlanságnak tartják, ha nemet mond valaki, és félnek attól, hogy megbánthatják vele beszélgető partnerüket, kerülik a direkt nemleges választ. Szerencsére a japán nyelvben számos mentőöv található az ilyen esetekre. Ilyen például a “chotto…” (ちょっと), amit előszeretettel használnak, ha negatív választ kell adniuk egy kérdésre.

Ha érdekel a japán nyelv, akkor olvass tovább:

A “Chotto”-nak a japánban eléggé színes a használata. Jelentése annyit tesz: „kicsit…”. Gyakran a „Chotto matte” formában fordul elő, vagyis „kicsit várj”, „egy pillanat”. Mint külföldi, az egyik első szó, amellyel találkozunk a japán nyelv tanulása során, valamint az egyik első szó, amit szívesen be is építünk a szókincsünkbe. A „Chotto dake” „csak egy kicsit” mindig könnyen előhúzható válasz egy feltett kérdésre, valamint külföldiként nem számít illetlenségnek az, amikor leszólítunk valakit az utcán és a Chotto-val kezdjük mondani valónkat. Ugyanez érvényes, ha egy bolti alkalmazottat kérünk valamire, vagy ha egy étteremben a pincér figyelmét próbáljuk felkelteni.

Azok, akik már egy kicsit jobban előre haladtak a japán nyelv elsajátításában, a „Sumimasen….” kifejezést már magabiztosan elsajátították, annak használata az illedelmes az előbb említett esetekben, de külföldiként a Chotto-val sem okozunk nagy hibát, különösen, ha azt egy kedves, kissé dallamos hangsúllyal ejtjük.

Tehát röviden összefoglalva a Chotto kifejezést a következő esetekben használhatjuk:

„Egy kicsit..”

Ame ga chotto furimashita – Egy kicsit esett az eső

雨がちょっと降りました。

Kono omiyage ha chotto takai desu ne. – Ez az ajándék kicsit drága.

このおみやげはちょっと高いですね。

Egy pillanat

Chotto omachi kudasai. – Várj(on) egy pillanatot

ちょっとお待ちくだし。

(Ebben az esetben, aki illedelmesen szeretne fogalmazni, annak tanácsos a „Shosho omachi kudasai” kifejezést használnia. Ennél még illedelmesebb a „Shosho omachi kudasaimase” kifejezés, de fontos tisztázni, hogy ezeket rangban felettünk állónak mondjuk vagy olyannak, aki felé szeretnénk szóban kifejezni tiszteletünket, vagyis vendégnek, üzletfélnek, tanárnak stb…)

Nihon ni chotto sunde imashita. – Éltem egy kicsit Japánban

日本にちょっと住んでいました。

A chotto-t a sukoshi (少し) kifejezéssel is lehet helyettesíteni bizonyos esetekben és használata formálisabbnak a chottonál.

Elnézést! (funkciója, hogy felhívja a figyelmet)

Chotto! Wasuremono! (kevésbé formális) – Elnézést/ Hé, valamit elhagytál!

ちょっと。忘れ物

Az ilyen esetben a Sumimasen-nel kezdeni egy figyelmet felhívó mondatot mindig illedelmesebb.


Chotto-val kezdeni egy mondatot mielőtt megkérünk valakit valamire. (Lágyítja a mondandót.)

Chotto mite mo ii desu ka? – Megnézhetem?

ちょっと見てもいいですか。

Chotto sore wo totte kudasai. – Oda tudnád azt adni?

ちょっとそれを取ってください。


Amikor szeretnénk a véleményünket, kritikánkat kicsit enyhítve megfogalmazni.

Kono shashin dou omou. Un, chotto ne…- Mit gondolsz erről a képről? Hm, kicsit…

この写真どう思う。うん、ちょっとね。。。 Amikor elkezdtem Japánul tanulni, a chotto nagyon hamar az egyik kedvenc szavam lett. Neked van olyan szó, ami tetszik a japán nyelvben?

Sumimasen – Bocsánatkérés vagy köszönetnyilvánítás?

Sumimasen – Bocsánatkérés vagy köszönetnyilvánítás?

Ha az ember nem is tanul japánul, néhány népszerű kifejezés azért ismerősen csenghet. Ilyen például a “konnichiwa”, az “arigatou” és persze a “sumimasen” is.

Közismert módon a “sumimasen” bocsánatkéréskor használatos, azonban a japán mindennapok során ez korántsem ennyire egyértelmű. A kifejezés jelentése mindig az adott szituációtól függ.

Éttermekben, a pincér megszólításakor kérésként is elhangozhat a kifejezés, vagy amikor útbaigazítást kérünk valakitől az utcán.

Érdekes módon köszönetnyilvánításkor is használható, sőt gyakran szívesebben használják, mint az “ariagatou gozaimasu” kifejezést.

Tehát a megállapítás, hogy a japánok állandóan bocsánatot kérnek, nem teljesen helytálló, hiszen már tudjuk, mennyi jelentése van a szónak.

Felmerülhet a kérdés, hogy mikor helyes a “sumimasen”, és mikor a “gomennasai” kifejezés bocsánatkéréskor. A “sumimasen” formálisabb, így idegenekkel vagy idősekkel szemben, míg barátok között, és családon belül a “gomennasai” a gyakoribb.

Tamagotchi

Tamagotchi

Sokunk számára ismerős és nosztalgikus lehet visszagondolni a ’90 – es években piacra dobott, tojás alakú, virtuális állatgondozó játékra. A szó a japán tojás (tamago) és barát (tomodachi) kifejezés összemosásával jött létre.

Kicsit több, mint húsz évvel ezelőtt a Bandai játékgyártó cég egyik dolgozója, Aki Maita állt elő az ötlettel. Televízió nézés közben gondolkozott el azon, hogy milyen jó lenne a gyerekek számára kreálni egy kisállatot, ami nem jár semmi piszokkal és állandó költséggel, de ugyanúgy gondozhatnák és akárhová elvihetik magukkal.

A játék végül 1996 – ban került a piacra és rövidesen világszerte kedvelt társa lett a fiataloknak. A benne lévő állatka pedig egy messzi bolygó digitális lakója.

A Tamagotchi huszadik évfordulóján a Bandai ismét piacra dobta a retro játékot, valamint nem rég egy egészen új, modernebb változatot is létrehoztak. A Tamagotchi On első ránézésre olyan, mint a már megszokott elődje, de a kijelző színes lett és új funkciókkal is felruházták.

A furoshikik világa

A furoshikik világa

Napjainkban egyre több figyelmet szentelünk Földünk megóvásának. Hatalmas környezetvédelmi szervezetek küzdenek a szennyezés, a fák pusztítása ellen, azonban lehetetlen minden hétköznapi embernek ilyen nagyban gondolkodnia, ha tenni szeretne valamit.


Apró lépésekkel, életmódbeli változtatásokkal mi is hozzájárulhatunk a mozgalomhoz. Sőt, mi történik akkor, ha kivehetjük a részünket a környezetbarát életből, és emellett ezt élvezetessé is tehetjük? Tökéletes kombináció! A műanyag csomagolások lecserélése minden háztartásban egyre fontosabbá válik. Ezzel nem lehet gondunk, hiszen rendkívül jó alternatívákat kínál a piac.

A legmegragadóbb mégis egy olyan csomagolásra alkalmas eszköz, amely sok – sok évvel ezelőtt jelent meg Japánban. Az úgynevezett furoshiki eredetileg a japán közfürdőkben volt használatos, így neve jelentése is ezt takarja, mint fürdő kendő. Az emberek ebbe a kendőbe csomagolták ruháikat, hogy elkerüljék a keveredést mások holmijával. Feltehetőleg már a Nara időszakban (710-795) is használták csomagolásokra, dolgok szállítására a technikát, de virág korát az Edó-korban (1603-1868) élte. Ekkor terjedt el a fürdőkben történő alkalmazása széles körben. Ez a rendkívül sokoldalú anyagdarab nem csak ezt a szerepet képes betölteni. A műanyag csomagolások megjelenésével népszerűsége Japánban is visszaesett, de kitűnő alkalmat teremt a visszatéréshez az a nemes cél, hogy kevesebb lebomlásra képtelen anyagot termeljünk. Tökéletesen beilleszthető a “zero – waste” életstílusba, hiszen kimosható, így száz százalékban újrahasznosítható.

De mit is érdemes még tudni a furoshikiről, azon kívűl, hogy szép, különleges és teljesen környezet barát?

  • Japánban ebbe tekerik az úgynevezett bentókat (étel/uzsonna dobozban), és a kicsomagolást követően alátétként szolgál az étkezés során.
  • A hagyományos használatban a szín és minta kiválasztásánál fontos volt az alkalom, ma azonban a nyugati kultúrában is egyre népszerűbb eszközből kedvünkre válogathatunk, és a felhasználás lehetőségei is bővülnek.
  • Szerencsés választás ajándékozáshoz is. A kendő sokféle színben, méretben elérhető, és nincs olyan alkalmatosság, aminek csomagolására ne létezne valamilyen kendőkötési technika. A legszebb az egészben, hogy tudatosan az ajándék részét képezheti. Ajánlott olyan méretű kendőt választani, melyhez képest a csomagolni kívánt tárgy a furoshiki egyharmadát teszi ki. (Példák a méret választásához: 50 cm – kisebb könyvhöz, 70 cm – pólóhoz, 90 cm – egy üveg borhoz.)
  • Sokan úgy tartják, hogy a környezettudatos élet otthon kezdődik. Azzal, hogy megpróbáljuk élvezetessé tenni, társítani tudjuk a kellemeset a hasznossal. A furoshikivel nem csak magunknak okozhatunk örömet, de ajándékként másokat is egy zöldebb életre ösztönözhetünk.
  • Ha éppen nem bevásárló szatyorként üzemel, használhatod sálnak, terítőnek, dekorációnak, hajba díszítő kendőnek is.
  • Gyakori probléma, hogy a használatban a táskáink kívülről már viseltesnek tűnnek, netán pici használatból eredő nyomok is láthatók rajta. A furoshiki ebben is segítségünkre lehet, nem kell más, csak néhány csomó jó helyen és kész is egy különleges kinézetű, mosható védőhuzat az amúgy még jó táskára. Ha Te is azok közé tartozol, akik nem szeretnek mindent azonnal kidobni, lecserélni, netán a hátban halmozódó tárgyak számát növelni, akkor egy-két furoshikivel könnyen, az öltözékünkhöz variálhatjuk ugyanazt a táskát.

Szépen hangzik mindez. Biztos felmerül benned, kedves Olvasó a kérdés, hogy rendben, hogy van egy szép furoshikid, vagy akár egy bármilyen kendőd, de mégis hogyan tanuljam meg használni? Létezik Magyarországon egy klub, a Magyar Furoshiki Klub, amelynek célja, hogy a furoshiki használatot megismertesse minél szélesebb körben. Ballagó Petrával készítettünk egy interjút és kifaggattuk picit a furoshikiről, a használatáról, valamint arról, hogy hol lehet velük élőben találkozni.

Mesélj kérlek röviden magadról, hogy találkoztál a japán kultúrával?

Annak a generációnak a tagja vagyok, akinek már gyerekként sikerült megismerkednie a japán kultúrával a rajzfilmek világán (úgy, mint a Sailor Moon, Candy, Lili a virágtündér, Moomin, Dragon Ball, stb)  keresztül valamikor a ’90-es években. A kultúra szeretete végig kísért egész életemben, ahogy idősödtem, egyre mélyebben ástam bele magam minden olyan dologba, ami Japánnal kapcsolatos.  A (Külker) Főiskola utolsó évében célzottan szakosodtam a Távol-Keleti interkulturális menedzsment szakra, hogy megtanulhassam az üzleti kommunikációt a felkelő nap országának lakóival való tárgyalásokhoz. Szakmai gyakorlatomat egy japán cégnél töltöttem,  néhány évig tanultam is a nyelvet. Az egyik legkedvesebb hobbim végül a furoshiki lett, de mellette nagy rajongója vagyok a japán színházi formáknak, különösképpen a kabuki (táncos kabaré) műfaja vonz, nagy álmom, hogy egyszer Magyarországra is eljuttathassak egy ilyen előadást. ( idén fogok végezni Színházi menedzser szakon)

Mesélnél a Magyar Furoshiki Klub tevékenységéről?

A Magyar Furoshiki Klub egy olyan baráti társaság, mely azt tűzte ki célul, hogy minél szélesebb körben megismertesse a japán kultúra ezen gyöngyszemét a hazai közönséggel.  Az ötlet Pápai-Vonderviszt Anna nevéhez köthető, rajta keresztül ismerkedtem meg én is a furoshikivel  kb. 2 évvel ezelőtt egy tanfolyamon. Az ott végzett diákok közül végül csak Borsányi Klára kolléganőm és én vittük tovább a furoshiki szellemiségét. Mivel az elmúlt két évben nagyon sok helyen megfordultunk már, mint előadók és workshop tartók – ezáltal elég sok emberhez is elértünk – a nagy érdeklődésre való tekintettel idén létrehoztam egy Facebook csoportot, melynek a Magyar Furoshiki Klub nevet adtam, melyhez bárki szabadon kérheti a csatlakozást. A tagok megoszthatják egymást közt tudásukat, alkotásaikat, kérdéseiket.  A későbbiekben szeretnénk az online térből kikerülni, ami havi 1 vagy max. 2 személyes találkozót, ún. “klubdélutánokat” fog jelenteni.

Hol lehet veletek találkozni?

Fb-n kívül igyekszünk minden nagyobb japános programon részt venni.  Áprilisban immár második éve voltunk jelen a Füvészkertben a Sakura Ünnepen. Ezen kívül természetesen a júniusi Japán Napokon a Hopp Ferenc Kelet-Ázsia Múzeum kertjében is fel fogunk lépni egy interaktív előadással. Novemberben pedig a Fővámtéri Vásárcsarnokban tartandó Japán Napokon is megtalálnak majd minket az érdeklődők.

-Magyar Furoshiki Klub vezetői: Borsányi Klára (balra) és Ballagó Petra (jobbra)-

Hogy szokott kinézni egy workshopotok?

A workshopok mindig az érdeklődők összetételétől függenek. A gyerekprogramokra – melyet a Japán Alapítvány szervez – általában táskakötéseket szoktunk vinni, hiszen nekik még nem olyan kifinomult a kézügyességük, mint a felnőtteknek, akik bármilyen bonyolultnak tűnő technikát könnyedén elsajátítanak. A foglalkozás első részében az anyagok fajtáival és a méretekkel ismertetjük meg az érdeklődőket, azután megtanítjuk a kétféle csomózási technikát, végül pedig közösen kiválasztunk az előre elkészített csomagolások közül párat, amit közösen fogunk megcsinálni és egyúttal meg is tanulni.

Mi az elérhetőségetek, ha valaki fel szeretné veletek venni a kapcsolatot?

https://www.facebook.com/groups/413234052765650/

Miért kezdtél el foglalkozni a furoshikivel?

Egyrészt a japán kultúrának ez még ismeretlen szeglete volt számomra, másrészt mindenképpen szerettem volna egy olyan hobbit, ahol használhatom a kézügyességemet, mivel azt már kicsiként örököltem az asztalos nagypapámtól.

Mit tartasz a legpraktikusabbnak a furoshiki technikában?

Azt, hogy mindig tovább gondolható. Vannak irányelvek, de valójában a saját fantáziánkra van bízva, éppen hol és hányszor kötünk meg egy csomót attól függően, hogy éppen válltáskát kötni vagy egy szép ajándékot szeretnénk becsomagolni vele.

Szoktad használni a mindennapjaid során? Mire például?

Természetesen. Jó ideje a szülinapokra és egyéb alkalmakra már csakis ilyenbe csomagolom a családtagoknak, barátoknak szánt ajándékokat.

Volt esetleg valami, amivel meglepődtél a furoshikivel kapcsolatban (akár használat, kialakulás stb.)?

Talán az, hogy Japánban a táskákon és az ajándék csomagoláson kívül mennyi mindenre használják még a furoshikit. Pl. a fiatalok kesztyűt vagy épp sapkát kötnek belőle. Ezeket youtube videókon láttam és valóban meglepőek.

Napjainkban egyre nagyobb szerepe van a környezet tudatos életmódnak. A furoshiki egyszerre helyettesítheti az ajándékcsomagoló anyagokat és plasztik szatyrokat is. Te, mint a furoshiki csomagolás aktív művelője, mit javasolnál olyanoknak, akiket érdekel a környezetvédelem és szeretnének is tenni érte?

Én mindenkit bíztatnék arra, hogy vásárlásnál bátran használjanak egy pamutvászon kendőt, mely ugyanolyan jól működik, mint egy neylon szatyor. Az anyagot többször fel lehet használni, mosható, vasalható, méteráru boltban bárki hozzájuthat.

Van esetleg ezzel kapcsolatban tipped számukra, hogy miért érdemes a furoshikit beépíteni a mindennapokba?

Az elején talán furcsának tűnhet a mindennapi használatban, de a csak azt vesszük, hogy egy régi táskát becsomagolva egy újat kapunk anélkül, hogy el kellene dobnunk a régit, és temérdek pénzt költenénk az újra, máris egy vonzó dologhoz köthető, és lehet villogni a kollégák, barátok előtt, hiszen ez az egyediség  ( a kendők sokszínűségéből adódóan) tutira nem jön szembe velünk az utcán, ami valljuk be, minden nő rémálma. 😉

Magával ragadó a furoshikik világa. Egyedi, különleges és nem utolsó sorban környezet tudatos. Ha téged is zavar az a sok szemét, amelyet a modern társadalom túlfogyasztása eredményez és egy igazi különlegességre vágysz, nézegesd meg furoshiki kínálatunkat.

Akár a mindennapokban bevásárláskor, ruhatárad egyedivé tételekor, akár ajándékozáskor mi arra bíztatunk, hogy furoshikizz!

Képek forrása: Ballagó Petra saját képei

Hanami 花見

Sakura és a hanami Japánban

A japán „hanami” kifejezés jelentése: virágnézés. Egy ünnep, melyet a japánok évszázadokra visszanyúlóan tartanak. Ilyenkor összegyűlnek a családok, barátok, munkatársak és gyönyörködnek az újra ébredő természet szépségében. Elsősorban a sakura fa virágzása idejében rendezik a hanamikat, de a szilvafák virágzása is szemet gyönyörködtető. A cseresznyefa virágzása március végétől május elejére hullámzik végig Japánon.

sakura fuji, flower

Már a 710-794-ig tartó Nara-korból származó írásos emlékek támasztják alá, hogy az éppen kivirágzó fák iránt a japán emberek különös tisztelettel viseltettek. Az ezt követő Heian-korban pedig már különös hangsúlyt kapott a „sakura” nevezetű cseresznyevirág. Ugyancsak ebben a korban, született meg az első könyv, melyben a „hanami” terminust, mint virágnézést használták. Nem csupán esztétikai értéke volt a virágzás eljövetelének. Japánban a sintó vallás isteni szerepet ad a természetben megtalálható számos élőlénynek és jelenségnek is. A fák kivirágzása, a tavasz eljövetele misztikus jelentőséggel bír, hiszen a sakurákban lakó szellemek, „kami“-k előtt áldozatot bemutatva biztosítják az az évi jó rizs termést. A hanami, mint tiszteletünk kifejezése a természet előtt, az elfogyasztott étel és szaké, mint áldozat a közelgő rizs csemeték elültetése előtt, ima és elmélkedés a bőséges termésért és aratásért.  Ha a kami elfogadta az áldozatot, akkor ez bőséges aratást jelentett számukra abban az évben. Az éhínségtől való félelem miatt egyre nagyobb és nagyobb összejöveteleket tartottak, melyből a Császári Udvar is kezdte kivenni a részét. Költők, művészek elkezdték a virág motívumát immár az élet metaforájaként használni, beépítve azt a japán tradicionális művészeti ágak szinte mindegyikébe, teret nyerve nem csupán az előkelők, a szamurájok, de a parasztok között is.

himeji, japan, sakura

Himeji kastély

Napjainkban ez a szokás jobban virágzik, mint valaha. Tavasszal nehezen találni olyan kereskedelmi ágat, amely valamilyen módon be nem építette volna a sakura motívumokat. Azonban most nem a jó termés iránti reményben mennek hanamizni, hanem azért, egy-egy délutánra visszatérhessen ősei hagyományaihoz. Ilyenformán a virágnézésnek már egyre kisebb jelentősége van: az étel és az ital jut egyre nagyobb szerephez. Ennek ellenére a Japán Meteorológiai Intézet a legmodernebb eszközök segítségével próbálja megjósolni, hogy mikorra esik az a rövid, alig 2 hetes időszak, amikor egy-egy helyen a sakura virágzik. Mivel munkája miatt nem mindenki engedheti meg magának, hogy egy egész napot a szabadban töltsön családjával, ezért a „yozakura” során éjszaka is meglátogathatják az éppen virágzó városi parkokat, melyeket ez alkalomra papír lámpásokkal díszítenek fel. A hanami-hoz természetesen hozzá tartozik a szaké fogyasztása is. Japánon kívül is egyre nagyobb népszerűségnek örvend ez a hagyomány.

sakura, kimono, yukata, japan
Maneki neko kultusza

Maneki neko kultusza

A szerencse egy kiszámíthatatlan, irányíthatatlan erő, mely minden ember életét befolyásolja. Szimbólumai világszerte népszerűek és különböző formában jelennek meg. Sok esetben babonákhoz és istenekhez kötik a jelenséget. Japánban is kialakult sajátos kultusza, és ennek egyik legismertebb képviselője az integető cica (Maneki Neko), ami nem csak a tökéletes szuvenír lehet, ha az ember a felkelő nap országában jár, de birtokosát szerencsével ruházza fel…

A napjainkban is ismert kerámia szobrocskával számtalan helyen találkozhatunk: éttermek és otthonok kedvelt dekorációjává vált. Eredetével kapcsolatban nincsenek biztos információk. Bizonyos források Osakából származtatják, míg mások Edóból (Tokió régen). Megjelenését a 16., vagy 17. századra teszik. Vita tárgya az is, hogy mit jelent, ha a jobb, vagy éppen a bal mancsával integet. Minden bizonytalanság ellenére egyes részletek megegyeznek a történetek tömkelegében. A klasszikus históriában egy rosszul menő üzlet tulajdonosa a szűkölködés ellenére befogadott egy éhes, elhagyatott macskát. A gondoskodás és szeretet hatására a macska kiült a bolt elé és integetni kezdett az ott elhaladóknak. Ezt meglátva az emberek betértek, az üzlet fellendült, és a tulajdonos élete megváltozott. Nem csoda, hogy a szobrocska a kereskedők körében lett népszerű először, de mégis, hogyan válhatott a japán tradíció szerves részévé a Maneki Neko?

A macska, mint szimbólum nem az integető cica megjelenésével debütált a japán kultúrában. Már hamarabb megjelent a hitvilágban. Népmesékben, shintoista és buddhista tanokban is fellelhető a titokzatos és sokszor félelmet keltő állat, ezáltal mélyebb jelentést hordozva magában.

A szobor változatos formákban létezik, különböző anyagból (leggyakrabban kerámiából és porcelánból) készülnek, és változatos színűek. Ez a sokféleség nem a véletlennek köszönhető, minden apró részletnek megvan a maga jelentéstartalma. Négy fontos dolgot kell megfigyelnünk: a mancsokat, a mellkast, a színt és az érméket.

A bal, vagy a jobb mancsával integet a cica? A legelterjettebb nézet szerint a bal szimbolizálja a pénzt, míg a jobb a jó szerencsét.

A mellkason általában egy darab, vagy egy sor csengőt láthatunk. Leginkább dekoratív jellege miatt fontos része a szobornak, és úgy tartják, ránézésből tudni lehet a díszítés alapján, kinek a kezei alatt készült el.

A szobrok többféle színben megtalálhatóak, azonban térségenként eltérő jelentésük is lehet. A fekete szobrok például Kiotóban a kereskedők kedvencei voltak, míg Tokióban a rossz szerencséről árulkodtak. A pirosról úgy tartották, hogy védelmet nyújt a kanyaró ellen, az aranyat, sikerhez kötötték.

A mancsokban, vagy a mellkason érméket helyeznek el. Ennek okát egy régi legendában lelhetjük meg: egy halkereskedő mindennap meglátogatott egy pénzváltót, akivel fontos ügyleteket folytatott. A látogatások alkalmával vitt egy kis halat a váltó macskájának. Egyszer nagyon beteg lett a halkereskedő, képtelen volt szokásos útját megtenni, így hamar komoly anyagi gondjai akadtak. Egy reggel szerencsésen arra ébredt, hogy két aranytallér fekszik mellette. Ennek köszönhetően vészelte át betegségének időszakát. Mikor felépült, ismét elment a váltóhoz, és kereste a macskát. A váltó elmondta, hogy megölte mérgében, mikor észrevette, hogy az állat lopott tőle. Ekkor a halkereskedő szomorú lett és elmesélte, milyen meglepetés érte betegségének egyik reggelén. A történetnek köszönhetően terjedt el a macskákról, hogy rendkívül nagylelkűek, és erre utalnak az érmék is.

A mindannyiunk által szeretett integető cicák sokkal többek, mint egyszerű dísztárgyak. Fontos kulturális szerepet töltenek be. Egy kis kutakodással hamar rádöbbenhetünk arra, hogy Japánban kevés olyan dologgal találkozhatunk, amelynek nincs valami plusz jelentése. Ez a titokzatosság és sokrétűség teszi csodálatossá ezt a „világot”.

Ikigai

Ikigai

A japán filozófia szerint minden ember számára létezik az “Ikigai”, az ok, amiért létezünk. Ez az a küldetés mondhatni, amellyel a világra születtünk, az ok, amiért reggelente felkelünk és haladunk az életünkkel. Te tudatában vagy annak, hogy a Te életedben mi az ikigai? Kikristályosodott már számodra, hogy miért létezel, mi hajt előre, mi motivál, miben találod meg a hivatásodat, hogy mi a léted értelme?

A japánok úgy gondolják, hogy ez a bizonyos ikigai, vagyis a lét értelme a hosszú és elégedett élet alapköve. Amikor ikigairól beszélünk, gyakran felmerül Okinawa szigete, ahol az egészséges, életkedvvel és aktivitással rendelkező 80+ korosztály igen nagy számban éli mindennapjait, de a 100+as korosztály is szép számban aktív, kiegyensúlyozott és egészséges. Hogy mi lehet a titkuk? Több riportból kiderül, hogy a jóleső keretek között maradó fizikai munka, a jó emberi kapcsolatok, az egészséges étrend helyben termesztett ételekből és ez a bizonyos ikigai jelentős szerepet játszik a hosszú életben, sokan ezt nevezik a hosszú élet titkának közülük.

Úgy gondolom, hogy ezt az ikigait mindenki megtalálhatja az életében, nem feltétlenül kell ehhez egy trópusi szigetre költözni. Vajon mi kellhet hozzá?

1, Aktívnak maradni: Mindenki életében kellenek dolgok, amellyel szívesen foglalkozik és amelyben jónak érzi magát, amelyben fejlődni szeretne. Amelyben megtalálja a szépséget és amely hasznos számára. Ideális esetben lehet ez a saját munkád, de tágabb értelemben akár a hobbid is.

2, A stressz és a folyamatos rohanás lecsökkentése, kiiktatása az életünkből. Tedd fel magadnak a kérdést: Jót tesz neked az egész napos folyamatos rohanás? Jót tesz neked, hogy stresszes helyzetekkel van fűszerezve a napod? Vajon hol van a Te szereped abban, hogy egy napod, minden napod így telik, ilyen helyzetekben bővelkedik? Tehetsz azért, hogy kicsit lelassuljanak körülötted az események és megtanuld élvezni a nyugalmat? Van egy közmondás, amelyet talán mindenki ismer, de kevesen követik: “Lassan járj, tovább élsz.” Fogalmam sincs honnan eredeztethető, de azt hiszem a mai rohanó világban több értelme van az emberi lét és kapcsolatok számára, mint eddig valaha.

3, Tudatos étkezés bevezetése. A kevesebb néha több. Japánban gyakran emlegetik az étkezésnél a 80%-os szabályt. Vagyis egyél addig, amíg nagyjából a gyomrod 80%-ig telítődik meg. Persze ezt nehéz behatárolni, de ha mondjuk evés közben elhangzik az első sóhajtás a szádból, akkor kezdhetsz gyanakodni, hogy elérted ezt a határt. Persze mindez nem üres kalóriákból alkotott ételek, hanem tápanyagban gazdag étrend esetén értendő.

4, Az emberi kapcsolatok fontossága. A rohanó világban sajnos egyre kevésbé jellemző, hogy időt szakítunk a barátainkra. A kor technikai vívmányainak köszönhetően mindez még nehezebb, hiszen hiába van az okostelefonoknak, a közösségi médiának és társainak praktikus és sok fontos funkciója, az emberi kapcsolatokra mégsem gyakorolnak ezek feltétlenül jó hatást. Erről ódákat lehetne zengeni és számos pozitív-negatív példával lehetne elő rukkolni. Mindenki döntse el saját magának, hogy milyen álláspontot képvisel. Azonban ne feledkezzünk meg arról, hogy egy jó baráti beszélgetést, programot, találkozást, a szeretteinkkel együtt töltött minőségi időt semmilyen technika nem tud helyettesíteni. Persze egy-egy találkozót ma már könnyebb ezek segítségével lebeszélni, de ha nem vagyunk jelen, nincs interakció, akkor maga az élmény veszik el. A monitor mögül élményeket nem lehet megélni, ráadásul számos hibás képzet okozója is a túlzott digitális fogyasztás. Helyette inkább menj el, szórakozz, csináld amihez kedved van és oszd meg ezeket az alkalmakat, élményeket mással. 

5, Ép testben ép lélek. Szoktál fogadalmakat tenni az újévben? A több testmozgás esetleg köztük szokott lenni? Légy fitt, mozogj sokat, sportolj! – ismerősek ezek a mondatok? Már a csapból is ezek folynak, mégsem vesszük igazán komolyan őket. Azt mondják, hogy 3-4 héten át folyamatosan ismételt tevékenység kell ahhoz, hogy valami a szokásoddá váljon és beépüljön a szokásaid közé. Te kibírnál 3-4 hetet úgy, hogy ez alatt az idő alatt hetente több alkalommal (mondjuk 3-szor fél óra) beiktatsz valamilyen mozgás formát, amely jólesik számodra és amely egy kis fizikai kihívás elé állít? 

6, A nevetés jótékony hatása. Persze-persze, nevessünk minél többet. Gyönyörű közhely. De miről is szól ez valójában? Belegondoltál már, hogy hogy alakult volna egy szituáció, ha mosolyogva, kedvesebb szavakkal, kedvesebb hangsúllyal mondtad volna a mondandódat? Mert igen, az életben bizony vannak nehéz helyzetek, problémás esetek, történnek szörnyű dolgok, vagy egyszerűen csak vannak feszültebb napok, mint a többi. Nem feltétlenül lehet ezek ellen tenni. De egyedül a Te kezedben van, hogy hogyan reagálsz rájuk. Biztos mindenkinél volt már olyan pont, hogy nem tudott nevetni. Nem is kell azt hiszem mindig boldognak lenni, színlelni még inkább nem szabad. De minden egyes szituációban az életünkben a kezünkben van a kiváltság, hogy a reakcióinkkal rontunk, vagy javítunk egy helyzeten. És a helyzet javítása sokszor csupán egy őszinte mosollyal kezdődik.

7, Sok Okinawával kapcsolatos riport kapcsán megemlítik, hogy természet milyen fontos szerepet játszik az ott lakók életében. A természet szeretete, ápolása és annak közelsége. Persze könnyebb a természet szépségeit egy trópusi szigeten megélni, de még a nagy városokban élők számára is megvan a lehetőség, hogy egy kis időt a természetben lehessünk. 

8, Hálásnak lenni. Japánban a hála kifejezése mélyen a kultúrában gyökerezik. Teljesen átjárja a japán szellemiséget. Ez számos dologban megnyilvánul, mint például az étkezések megkezdésekor az “Itadakimasu” szó hangik le, amely nagyjából annyit tesz: “alázatosan magamhoz veszem/ kapok alázatosan kifejezve”. Ezzel köszönetet mondanak azoknak, akik az étel megtermelésétől kezdve, amíg az eljutott az asztalra, részt vettek  a folyamatban. Köszönetet mondanak általa mindennek és mindenkinek, aminek és akinek köze volt ahhoz az ételhez, beleértve a természetet, a szakácsnak, aki megvette, de még annak is, aki elkészítette a tálkát amelyből étkeznek. De köszönetet mondanak a munka nap végén a távozó munkatársnak, vagy év végén azoknak, akikkel az illető személy kapcsolatba került. Kiterjesztve ezt úgy is lehet akár értelmezni, hogy egy nap pár rövid percet érdemes rászánni arra, hogy elgondolkodunk, mi okoz nekünk örömet, miért vagyunk hálásak. Ha tudatosítjuk magunkban, hogy ezek a dolgok nem maguktól érthetődnek, nem természetesek, akkor talán képesek leszünk jobban értékelni azt, amink van és nem azon keseregni, hogy mi az, amink nincs. Képesnek lenni meglátni a jót az életünkben, örülni neki és abból kihozni a legtöbbet.

9, Van egy híres mondás, amelyet a Dalai Láma mondott: “Csak két nap van az életben, mikor semmit sem tehetsz. Az egyik a tegnap, a másik a holnap. Tehát csak a ma a megfelelő nap arra, hogy szeress, hogy higgy és elsősorban, hogy élj!”. Sajnos hiábavaló a múltunkon rágódni. Persze jó levonni a tanulságot, de tovább kell lépni. Hiábavaló a jövőtől félni, mert azzal csak bekorlátozzuk önmagunkat a jelenben. Azonban sok mindent tehetünk a mánkért, azért, hogy azt a lehetőségeinkhez mérten a legjobban éljük még. Nem kell nagy dolgokra gondolni, hiszen a kicsiny, de mindennapi szokások tesznek minket azzá, akik vagyunk.

A követekzö ábra az Ikigai japán felfogását szemlélteti, mely modellbe/ halmazba foglalja az életünk területeit a létezésünk célját a középpontba állítva. Természetesen mindenkinek az egyéni értelmezése határozza meg, hogy hogyan értelmezi, de nagy általánosságban a séma ráhúzható mindenre. A teljes egység azonban nehezen, vagy mondhatni nem megvalósítható, azonban mindenkinek a saját helyzetét figyelembe véve adhat egy támpontot, hogy min szeretnénk változtatni, hova szeretnénk tovább felödni, mire is vágyunk igazán.

Írta: Kertész Alexandra

Forrás: Finde dein Ikigai: Das japanische Geheimnis eines glücklichen Lebens (Allegria TAschenbuch, 2018)

A kimono projekt

A kimono projekt

IMAGINE ONEWORLD projekt elnevezés alatt fut egy non-profit kezdeményezés. A kezdeményezés célja, hogy a 2020-as Tokiói Olimpiára 196 ország saját kultúráját visszaadó kimonót alkossanak. 

A kimonók a Japán “wa” szellem/ harmónia jegyében lettek megtervezve. Maga az ötlet is ebből született, a harmónia, békesség, jóakarat és barátság jegyében ünnepelni az olimpiai játékokat és egységet teremteni a nemzetek között. Határokat, vallást, gazdasági és etnikai eltéréseket felül múlva szeretné a projekt a harmónia és a szépség jegyében összekötni a nemzeteket és a békés együttélést szorgalmazni. Mindezeket a magasztos célokat a szervezet egy-egy kimono megalkotásában szeretné közvetíteni. Neves kimono készítők vesznek részt benne, akik az ország és a kultúra művészetének tanulmányozása által alkotják meg a saját elképzelésük és persze a japán “wa” jegyében a kimono mintákat. Nektek melyik tetszik a legjobban? (Persze ezek az eddig megvalósult darabok…)

Magyarország

Dél-Korea

Mongólia

Belgium

Dominika

Egyiptom

Kanada

Etiópia

Németország

Nigéria

Brazília

Franciaország

India

Bhutan

Fiji

Írország

Olaszország

Bolívia

Ausztria​

Haiti

Indonézia

Madagaszkár

Macedónia

Oroszország

Dél Afrika

USA

Egyesült Királyság

Forrás: http://piow.jp/kimonoproject/country/007_usa.html

A legjobb Hanami helyek Tokióban!

A legjobb Hanami helyek Tokióban!

Ha véletlenül alkalmad lenne tavasszal ellátogatni Japánba, a következő helyeken különleges hanami élményben lehet részed:

hanami japan

Legkedveltebb helyek Tokióban:

Shinjuku Gyoen National Garden
新宿御苑

A park a Sindjuku pályaudvartól, a világ legforgalmasabb vasútállomásától pár percnyi sétára található. A kert területe 58,3 hektár és három stílust ötvöz: a franciakertet, az angolkertet és a hagyományos japánkertet. Egy hagyományos japán teaház is található a kert területén, amelyet érdemes meglátogatni, ha alkalmunk adódik rá. A kert igen kedvelt tavasszal a hanami idején.

shinjuku tokio japan kert

Ueno Park
上野恩賜公園

Az Ueno Park (上野公園 Ueno Kōen) egy tágas közpark, az Ueno állomástól néhány lépésnyire. Helyet nyújt a Kan’eidzsi-nek, egy templomnak a Tokugava sógunok korából, akik az Edo kastély védelme érdekében építettek. A templomot lerombolták a Bosin-háború alatt.
Az Ueno Parkot Taisó császár alapította, mikor egy császári földbirtokot odaadományozott Tokiónak 1924-ben. A hivatalos neve Ueno Onsi Kóen (上野恩賜公園), ami lefordítva „Ueno Császári Adomány Park”-ot jelent.
Három múzeum (Tokiói Nemzeti Múzeum, Japán Nemzeti Tudományos Múzeum és a Nemzeti Nyugati Művészetek Múzeum) egy hangversenyterem, egy Tósógú szentély, a Sinobazu-tó a Benzaiten szentéllyel, és az Ueno állatkert teszi idegenforgalmi látványossággá és pihenőterületté mind a japán lakosok, mind a külföldiek körében. Hanami idején igen látogatott, az egész park virágba borul.  

ueno park tokio hanam sakura japan
tokio ueno park sakura hanami japan legjobb helyek hanamira
hanami japan tokio ueno park sakura
ueno japan hanami sakura museum
ueno sakura park hanami tokio japan

Chidorigafuchi
千鳥ヶ淵緑道

Hanami idején az egyik legkedveltebb hely Tokióban. A Császári palota közvetlen közelében, attól északkeletre fekszik. 260 cseresznye fa övezi a várárkot, ahol csónakázva lehet élvezni a tavasz ébredö szépségét. Éjszaka megvilágítják a fákat. A közelben található a Chidorigafuchi temetö, amely 352 ezer azonosítatlan második világháborús halottnak végsö nyughelye.
Aki szeretné a cseresznye fákat az árokról megcsodálni, hosszas várakozásra készüljön.   

japan tokio hanami sakura folyo
chidorigafuchi japan tokio sakura hanami

Sumida Park
隅田公園

A park a Sumida folyó mellett fekszik. Kedvelt találkozóhely, különösen a hanami idején. A Tokyo Sky Tree-re kiváló rálátást biztosít, de az Asakusa is közvetlen közelségben fekszik.  

sky tree sumida park japan tokio hanami sakura

Inokashira Park
井の頭恩賜公園

Nyugat Tokióban található az Inokashira tó és az azt körülvevö parkos rész, amelyet 1913-ban adományozott a császár Tokiónak. A délnyugati részén a Kanda folyó folyik keresztül, nyugati részén pedig egy kis állatkert található. Természetesen a hanami idején igen közkedvelt. Az Inokashira Benzaiten szentély kedvelt imátkozó hely, szintén itt található. Nem messze pedig a Ghibli Múzeum, az anime rajongók egyik legismertebb látogató helye.

Meguro River
目黒川

Ki ne látott volna a Meguró folyóról készült képet sakura virágzás idején…. A közel 8 km hosszú folyó a Tokyo Öbölbe ömlik, miután átfutott Setagaya, Meguro és Shinagawa városrészeken. A folyó mentén zöld övezetek találhatók, ahonnan a nyüzsgö városi forgatag helyett egy kis természet köszönti a látogatókat. Különösen ajánlatos a Meguro Shinbashi híd környékét felkeresni, ahol nagy számban ültettek cseresznye fákat és ahol a folyóo mindkét partján lehet élvezni a hanami adta szépségeket. Persze tele van emberekkel, különösen hétvégén. 

megura tokio japan sakura hanami matsuri
meguro hanami sakura tokio japan folyo

Yoyogi Park
代々木公園

Tokió egyik legnagyobb parkja, amely a Meiji templomnak ad otthont. A közelben számos látványosság található (Shibuya, Harajuku, Omotesandou etc.). Számos fesztiválnak és programnak ad helyet, valamint kedvelt az év minden szakában, különösen összel, a ginkó levelek sárgulása idején. Egy MUST, ha Tokióban járnál. 

Koishikawa Korakuen Gardens
小石川後楽園

Egy kis ékszerdoboz Tokióban, amelyet az Edo idöszak óta (1603-1868) nagy becsben öriznek, egyben Tokió egyik legrégebbi kertje. Tokugawa Ieyasu kezdte el építeni. Számos japán kertre jellemzö tájépíszeti elem található a területén. Nem csak hanami idején, de összel a levelek virágba borulása alkalmával is érdemes megtekinteni.

Hanami Magyarországon….


Sakura Ünnep Virágzó japán cseresznyefák ünnepe minden évben megrendezésre kerül az ELTE Füvészkertben

Az ELTE Füvészkertben több éves hagyomány az évente megrendezett Sakura ünnep, amely mindig az áprilisi japán cseresznyefa virágzáshoz, Japán tradicionális ünnepéhez, az Ohanamihoz kapcsolódik. Ilyenkor, amikor a japán cseresznyefák virágot bontanak a Füvészkertben, a látogatók – a japán szokásokhoz hasonlóan – takaróra telepedve piknikezhetnek a kertben, gyönyörködhetnek a Sakura fák virágzásában.

Írta: Kertész Alexandra

Források:
https://www.jnto.go.jp/eng/spot/histarch/imperial-palace.html
https://www.japan-talk.com/jt/new/chidorigafuchi-park
https://savvytokyo.com/tokyo-on-foot-meguro-river-cherry-blossom-walk/
http://www.japanesegardens.jp/elements-explanations/index.php
https://www.programturizmus.hu/ajanlat-sakura-unnep.html
Kép források: Saját képek, jogtiszta képek
Tokyo Cacao Kit Kat- Japánban termesztett kakaóból

Tokyo Cacao Kit Kat- Japánban termesztett kakaóból

November 9-én dobták piacra az új Kit Kat-et Japánban, melynek különlegessége, hogy tokiói kakaóból készült. Egyedülálló a világon az ogasawarai sziget, amely közigazgatásilag a fővároshoz tartozik – itt terem ugyanis a Kit Kat kakaóbabja. A kakaóbabot 2010 óta termesztik a szigeten, ami azért is érdekes, mert ezen az égövön általában nem megfelelőek a feltételek a kakaóbab növekedéséhez.

A Tokyo Cacao Kit Kat “feltalálója” – a Hiratsuka cég – már régóta szerette volna kipróbálni, milyen ízű lehet a saját maga által termesztett kakaó. Ebből az álomból született meg 2022-re a saját termésből készült kakaós Kit Kat csoki.

Az új Kit Kat erős, gyümölcsös ízt ad, csak szuvenír boltokban kapható, mint például a Haneda és Narita reptéren, vagy a Tokió állomáson.

Limitált kiadás, úgyhogy ha Japánban tartózkodsz, most próbáld ki!

Forrás:

https://www.timeout.com/tokyo/news/this-rare-tokyo-only-kitkat-is-made-from-cacao-grown-in-tokyo-102422

Kép:

https://nestle.jp/brand/kit/tokyocacao/